kunstner Susie kellems Dominik
Susie kellems Dominik.
foto: BFA

akt: dit værk “Jeg kan føle” er en del af en udstilling og arbejder sammen med “Tracing Feminism”, en paneldiskussion, der ser tilbage på kvindelig repræsentation gennem kunsthistorien. Du er kendt for undersøgelsen af din egen krop, æstetiske konventioner og kvindelig sensualitet. Hvordan og hvorfor har du forbinde med disse temaer først som kunstner?

Susie Kellems Dominik: jeg er en følelsesladet selvbiograf. Jeg er en kvinde. Min eksistens, derfor, og det af mit køn er uløseligt forbundet med min praksis. Jeg føler mig tvunget-forpligtet selv-til at tilføje min stemme til den sociale fortælling på et personligt og intimt niveau. At gribe tilbage fra kunstens guder, litteratur og arkivets brugere, at injicere det kvindelige perspektiv og undersøge og omformulere fortællingen i mine termer.

bliver man kunstner? Eller samler en—som det var tilfældet for mig personligt-livserfaring, indtil den er tvunget til at hævde, hvad jeg troede var mit kald?

denne vedholdenhed er tydelig i flere af mine arbejdslegemer. “Beatrice til helvede og tilbage” er for eksempel baseret på det øjeblik, hvor Dante møder Beatrice i 1295 og definerer hende som beatific—ikke på grund af hvem hun er (de mødtes kun to gange), men hvordan hun spejlede, hvordan han følte sig selv. I denne krop af arbejde, jeg forestillede mig det øjeblik fra hendes perspektiv, markerer hende som hovedpersonen. Jeg objektiverede mig poetisk som Beatrice. Objektivering er et meget kraftfuldt værktøj, som jeg har til hensigt at holde fast inden for min rækkevidde. I denne forstand tjener temaerne for repræsentation, der behandles i” sporing af feminisme”, som påmindelser om, at det påhviler kvinder at omarbejde den historiske fortælling.

Jeg kan føle Installation af Susy Kellems Dominik
“Jeg kan føle”. 2019.
Kellems Dominik.
foto: BFA / Madison Mcgau.
Jeg kan føle lys præstation af Susy Kellems Dominik
“Jeg kan føle”. 2019.
Kellems Dominik.
foto: BFA / Madison Mcgau.
Jeg kan føle skulptur af Susy Kellems Dominik
“Jeg kan føle”. 2019.
Kellems Dominik.
foto: BFA / Madison Mcgau.

hvad ville du beskrive dit liv som før du blev kunstner?

SKD: bliver man kunstner? Eller samler en—som det var tilfældet for mig personligt-livserfaring, indtil den er tvunget til at hævde, hvad jeg troede var mit kald? At omformulere, at vælge en vej fremad og begynde at skabe, frygtløst udsætte dette arbejde for offentligheden i håb om at udløse autentisk diskurs.

mit liv før kan beskrives som traditionelt, bemærkelsesværdigt og udfordrende på mange måder. Jeg er mor til to unge kvinder, hjertet og sjælen i min eksistens. Min kunstneriske praksis er ikke en lille del en forpligtelse, jeg føler for dem, til alle de kære unge i mit liv. Jeg karakteriserer det ofte som et kærlighedsbrev til den næste generation. Jeg håber, at mit publikum deler min erfaring, mit arbejde, med deres børn og deres børns børn og dine børns børn længe efter jeg er væk. En rekord efterladt af en kvindes frygtløse forfølgelse bliver et kampråb for at nå ud til og undersøge livet, at leve med mod og selvkærlighed, at udfordre sig selv og dem omkring dem.

i en alder af 50 blev jeg tvunget til at gentage hovedpersonens rolle for at blive stjernen i mit eget liv. Jeg siger ofte, ” hvis ikke nu, hvornår så?”

jeg har været en kone, en hjælpekammerat og en cheerleader for dem, jeg elsker. For at henvise til Dr. Seuss er jeg skildpadden. Jeg holder min op over skidtet. Jeg har været en atlet i verdensklasse, en ivrig rejsende og studerende på og forsker i menneskehedens skatte. Jeg forbliver i hele mit liv en sammensmeltning af disse oplevelser.

der var et afgørende øjeblik for dig i en alder af 50 år. Du besluttede at ændre dit liv og være kunstner. Hvad skete der for at denne ændring skulle finde sted?

SKD: i en alder af 50 blev jeg tvunget til at gentage hovedpersonens rolle for at blive stjernen i mit eget liv. Jeg siger ofte, ” hvis ikke nu, hvornår så?”Jeg satte min familie ned og forklarede, at det var på tide, at jeg holder mig lig med dem i forfølgelsen af mine drømme. Jeg bad om deres støtte.

Jeg forklarede venner og familie min valgte vej. Resten, som de siger, er historie—omend i sin vorden. Det er stadig en stærk påmindelse til mig at kende dit værd.

lad os tale om “usynlig” og miste ens værdi. Du nævnte i en anden samtale, at det gik op for dig under en rejse til Europa, at du “ikke længere var værdsat for skønhed.”Vær venlig at dele mere om den samtale, du havde med Maya Angelou.

SKD: Mit improviserede møde med den legendariske amerikanske digter var i overensstemmelse med min livserfaring—helt serendipitøs og uventet. Det var et tilfældigt møde på en cafe i Paris. Jeg ved, det lyder fantastisk, men i det sjældne øjeblik, hun genkendte mig som en medrejsende, en opdagelsesrejsende af den menneskelige tilstand, og rakte ud for at røre mig både bogstaveligt og billedligt. Et bemærkelsesværdigt og meningsfuldt timet øjeblik i begyndelsen af min kunstneriske og personlige rejse med genvinding. Maya Angelou!

det var i en skriveøvelse, der udfældede fra dette øjeblik—oprettelsen af “BADASSERY”—digtet til mit arbejde “usynlig” – at jeg identificerede et sandt og autentisk øjeblik med cirkulær empati, en kærlighedshandling til den næste generation. At tilskrive” usynlig “simpelthen til” skønhed ” standarder i sig selv er reduktiv, det var mere realiseringen af et komplet og komplekst begreb om identitet, selvudfoldelse, kreativ og personlig frihed. Samfundsmæssig værdi tilskrives ofte, især kvinder, i den rolle, de hævder i samfundet. Mor. Datter. Kunstner. Der findes en slags værdidom i, hvordan man karakteriseres, og denne værdidom er ofte forbundet med kvindelig fertilitet, moderskab og en kvindes rolle i sammenligning med dem, som hun forbinder med. Gennem “usynlig” hævder jeg, at det er vores ansvar at genoprette individuel værdi uanset samfundets pålagte arketyper.

hvad arbejder du på Næste?

SKD: begyndende i 2019 er jeg begyndt at udforske sammensmeltning af ydeevne og bevægelse med det talte ord for at animere og svare på mine igangværende “Badassery” digte. Disse digte fungerer i det væsentlige som min kunstnererklæring for hver ny krop af arbejde, jeg påtager mig. Disse forestillinger tilføjer nu et lag tidsbaserede medier til konstellationen af følelser, der kommunikeres indeni.

i foråret 2019 blev “Badassery” – forestillingerne vedtaget både alene og i samarbejde med en uafhængig dansetruppe, vi samlede i San Francisco. Vi gennemgik en robust filmproces ved hjælp af forskellige teknologier, herunder dronefotografering og et rødt kamera med høj effekt. Hvad der kommer ud af denne produktionsproces er en multikanals videoserie, der omfatter en synkronisering af dens diskrete elementer for at resultere i et endeligt videoværk.

BADASSERY — Vi folket af Susy Kellems Dominik
“BADASSERY — Vi folket”. 2019.
Præstationsserie.
Kellems Dominik.
du er død for mig af Susie Kellems Dominik
“du er død for mig”. 2018-til stede.
et tidsbaseret projekt.
Jackson Hole.
Kellems Dominik.

i de sidste 15 måneder har jeg også gennemført et projekt, der pålægger en streng praksis med rituel sorg. En tidsbaseret landkunstintervention, projektet finder sted i min ranch i Jackson Hole, Vioming. I løbet af det sidste år indsamlede jeg 7.368 sten og håndnummererede hver enkelt sten i hvidt Japansk blæk, før jeg strategisk placerede dem i numerisk rækkefølge i form af et ordnet gitter. Efter denne måneder lange proces, vi konstruerede en rudimentær samling af PVC og V-stivere til at transportere stenene over en aktiv flodmunding til en lille spyt midt i floden. Dette blev stedet for primitive Grav jeg konstrueret med en ceremoniel promenade, der fører til toppen af graven.

udsat for årstidens elementer og nedsænket under sneens fødder modstod arbejdet i flere måneder, før det genopstod under forårets afstrømning. Vi forbliver midt i at lokalisere og identificere stenene, der omfattede den oprindelige formation, og vil fortsætte med at dokumentere processen—igen ved hjælp af min teknik med drone og time-lapse video—til den næste sæsoncyklus. Optagelserne bliver en dokumentarfilm.

det, der har gjort sig tydeligt gennem denne udmattende og tålmodige proces, er den ydmyghed, der følger med at anerkende sorg, forbliver forankret i psyken, ligesom stenens vægt gør.

“Jeg kan føle” af Susie Kellems Dominik forbliver synlig gennem 20.oktober. Besøg ChaShaMa for mere information.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.