Artista Suzy Kellems Dominik
Suzy Kellems Dominik.
Foto: BFA

AWT: Tu trabajo «I Can Feel «es parte de una exposición y trabaja en conjunto con» Tracing Feminism», un panel de discusión compuesto exclusivamente por mujeres que analiza la representación femenina a lo largo de la historia del arte. Eres conocida por el examen de tu propio cuerpo, convenciones estéticas y sensualidad femenina. ¿Cómo y por qué te conectaste con estos temas primero como artista?

Suzy Kellems Dominik: Soy una autobiografía emocional. Soy una mujer. Mi existencia, por lo tanto, y la de mi género están inextricablemente vinculadas a mi práctica. Me siento obligado, incluso obligado—a agregar mi voz a la narrativa social a un nivel personal e íntimo. Para recuperar a los dioses del arte, la literatura y los guardianes del archivo, inyectar la perspectiva femenina y examinar y replantear la narrativa en mis términos.

¿Uno se convierte en artista? ¿O es uno—como fue el caso para mí personalmente—reunir experiencia de vida hasta que se ve obligado a afirmar lo que creía que era mi vocación?

Esta persistencia es evidente en varios de mis órganos de trabajo. «Beatrice Al Infierno y de vuelta», por ejemplo, se basa en el momento en que Dante conoce a Beatrice en 1295 y la define como beatífica, no por quién es (solo se conocieron dos veces), sino por cómo reflejó cómo se sentía él consigo mismo. En este cuerpo de trabajo, me ha reinventado de ese momento, desde su perspectiva, marcado como el protagonista. Me objetivé poéticamente como Beatrice. La objetivación es una herramienta muy poderosa, una que pretendo mantener firmemente a mi alcance. En este sentido, los temas de representación abordados en «Rastreando el feminismo» sirven como recordatorio de que la responsabilidad de refundir la narrativa histórica recae en las mujeres.

 I Can Feel Instalación de Suzy Kellems Dominik
» I Can Feel». 2019.
Suzy Kellems Dominik.
Foto: BFA / Madison McGaw.
Puedo Sentir el rendimiento ligero de Suzy Kellems Dominik
«Puedo Sentir». 2019.
Suzy Kellems Dominik.
Foto: BFA / Madison McGaw.
Escultura I Can Feel de Suzy Kellems Dominik
«I Can Feel». 2019.
Suzy Kellems Dominik.
Foto: BFA / Madison McGaw.

¿Cómo describirías tu vida antes de convertirte en artista?

SKD: ¿Uno se convierte en artista? ¿O es uno—como fue el caso para mí personalmente—reunir experiencia de vida hasta que se ve obligado a afirmar lo que creía que era mi vocación? Reformular, elegir un camino a seguir y comenzar a crear, exponiendo sin miedo ese trabajo al público con la esperanza de provocar un discurso auténtico.

Mi vida anterior puede describirse como tradicional, notable y desafiante de muchas maneras. Soy la madre de dos mujeres jóvenes, el corazón y el alma de mi existencia. Mi práctica artística es en gran parte una obligación que siento hacia ellos, hacia todos los queridos jóvenes de mi vida. A menudo la caracterizo como una carta de amor para la próxima generación. Espero que mi audiencia comparta mi experiencia, mi trabajo, con sus hijos y los hijos de sus hijos y los hijos de sus hijos mucho después de que me haya ido. Un registro dejado atrás de la búsqueda intrépida de una mujer se convierte en un grito de batalla para alcanzar y examinar la vida, vivir con coraje y amor propio, desafiarse a sí mismo y a los que la rodean.

A los 50 años, me sentí impulsado a reafirmar el papel de protagonista, a convertirme en la estrella de mi propia vida. A menudo digo: «Si no es ahora, ¿cuándo?»

He sido esposa, compañera de ayuda y animadora para los que amo. En referencia al Dr. Seuss, soy Yertle la Tortuga. Yo sostengo el mío por encima del lodo. He sido un atleta de clase mundial, un ávido viajero y un estudiante e investigador de los tesoros de la humanidad. Permanezco a lo largo de mi vida como una amalgama de esas experiencias.

Hubo un momento crucial para usted a la edad de 50 años. Decidiste cambiar tu vida y ser un artista. ¿Qué sucedió para que este cambio tuviera lugar?

SKD: A la edad de 50 años, me sentí impulsado a reafirmar el papel de protagonista, a convertirme en la estrella de mi propia vida. A menudo digo: «Si no es ahora, ¿cuándo?»Senté a mi familia y le expliqué que era hora de mantenerme igual a ellos en la búsqueda de mis sueños. Les pedí su apoyo.

Expliqué a amigos y familiares mi camino elegido. El resto, como dicen, es historia, aunque en ciernes. Sigue siendo un duro recordatorio para mí saber tu valía.

Hablemos de «Invisible» y de perder el valor de uno. Mencionaste en otra entrevista que durante un viaje a Europa te diste cuenta de que «ya no eras valorada por la belleza.»Por favor, comparta más sobre la conversación que tuvo con Maya Angelou.

SKD: Mi encuentro improvisado con el legendario poeta estadounidense estaba en consonancia con mi experiencia de vida, completamente fortuita e inesperada. Fue un encuentro casual en un café de París. Sé que suena fantástico, pero en ese momento enrarecido, me reconoció como un compañero de viaje, un explorador de la condición humana, y se acercó para tocarme tanto literal como figurativamente. Un momento notable y significativo al comienzo de mi viaje artístico y personal de recuperación. ¡Maya Angelou!

Fue en un ejercicio de escritura que precipitó a partir de este momento—la creación del poema «BADASSERY» para mi trabajo «INVISIBLE»—que identifiqué un momento verdadero y auténtico de empatía circular, un acto de amor a la próxima generación. Atribuir» INVISIBLE «simplemente a los estándares de» belleza » en sí mismo es reductivo, era más la realización de un concepto completo y complejo de identidad, de autoexpresión, de libertad creativa y personal. El valor social se atribuye a menudo, en particular a las mujeres, en el papel que afirman en la sociedad. Madre. Hija. Artista. Existe una especie de juicio de valor en la forma en que uno se caracteriza y este juicio de valor a menudo se asocia con la fertilidad femenina, la maternidad y el papel de una mujer en comparación con aquellos con quienes se asocia. A través de «INVISIBLE», sostengo que es nuestra responsabilidad reafirmar el valor individual a pesar de los arquetipos impuestos por la sociedad.

¿En qué estás trabajando ahora?

SKD: A partir de 2019, he comenzado a explorar la fusión del rendimiento y el movimiento con la palabra hablada para animar y responder a mis poemas de «Badassery» en curso. Estos poemas actúan esencialmente como mi declaración artística para cada nuevo cuerpo de trabajo que emprendo. Estas actuaciones ahora están agregando una capa de medios basados en el tiempo a la constelación de emociones comunicadas en su interior.

En la primavera de 2019, las actuaciones de «Badassery» se realizaron tanto en solitario como en colaboración con un grupo de baile independiente que reunimos en San Francisco. Nos sometemos a un proceso de filmación robusto que utiliza varias tecnologías, incluida la fotografía con drones y una cámara roja de alta potencia. Lo que surgirá de este proceso de producción es una serie de videos multicanal que comprende una sincronización de sus elementos discretos para dar lugar a un trabajo de video final.

 BADASSERY-We the People by Suzy Kellems Dominik
«BADASSERY-We the People». 2019.
Serie de rendimiento.
Suzy Kellems Dominik.
You Are Dead to Me de Suzy Kellems Dominik
«You Are Dead to Me». 2018–presente.
Un proyecto basado en el tiempo.
Jackson Hole, Wyoming.
Suzy Kellems Dominik.

Durante los últimos 15 meses, también he emprendido un proyecto que impone una práctica rigurosa de duelo ritual. Una intervención de land art basada en el tiempo, el proyecto tiene lugar en mi rancho en Jackson Hole, Wyoming. En el transcurso del año pasado, recolecté 7.368 piedras y numeré a mano cada una de ellas en tinta blanca japonesa antes de colocarlas estratégicamente en orden numérico en forma de cuadrícula ordenada. Después de este proceso de meses de duración, construimos un conjunto rudimentario de PVC y puntales en V para transportar las piedras a través de un estuario activo hasta un pequeño asador en el medio del río. Este se convirtió en el sitio de la tumba primitiva que construí con un paseo ceremonial que conduce al pináculo de la tumba.

Expuesto a los elementos de las estaciones y sumergido bajo pies de nieve, el trabajo resistió durante meses antes de volver a allanar debajo de la escorrentía de primavera. Permanecemos en medio de la localización e identificación de las piedras que componían la formación original y continuaremos documentando el proceso, de nuevo utilizando mi técnica de drones y video de lapso de tiempo, para el próximo ciclo estacional. El metraje se convertirá en una película documental.

Lo que se ha hecho evidente a lo largo de este proceso agotador y paciente es la humildad que viene con el reconocimiento de que el dolor permanece arraigado en la psique, al igual que el peso de la piedra.

«I Can Feel» de Suzy Kellems Dominik permanece a la vista hasta el 20 de octubre. Visite ChaShaMa para obtener más información.

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