taiteilija Suzy Kellems Dominik
Suzy Kellems Dominik.
Kuva: BFA

AWT: teoksesi ”I Can Feel” on osa näyttelyä ja toimii yhdessä ”Tracing Feminism”-teoksen kanssa, jossa tarkastellaan naisten edustusta kautta taidehistorian. Sinut tunnetaan oman kehosi tarkastelusta, esteettisistä konventioista ja naisen aistillisuudesta. Miten ja miksi yhdistit nämä teemat ensin taiteilijana?

Suzy Kellems Dominik:I am an emotional autobiographer. Olen nainen. Olemassaoloni ja sukupuoleni liittyvät siis erottamattomasti käytäntööni. Koen, että minun on pakko—jopa pakko—lisätä ääneni yhteiskunnalliseen kerrontaan henkilökohtaisella ja intiimillä tasolla. Ottaa takaisin taiteen jumalilta, kirjallisuudelta ja arkiston pitäjiltä, pistää naisnäkökulmaa ja tarkastella ja muotoilla kerrontaa minun ehdoillani.

tuleeko ihmisestä taiteilija? Vai kerääkö ihminen—kuten minulle henkilökohtaisesti-elämänkokemusta, kunnes hänen on pakko puolustaa sitä, minkä uskoin olevan kutsumukseni?

tämä sinnikkyys näkyy useissa työtehtävissäni. Esimerkiksi ”Beatrice To Hell And Back” perustuu hetkeen, jolloin Dante tapaa Beatricen vuonna 1295 ja määrittelee hänet autuaaksi—ei sen vuoksi, kuka hän on (he tapasivat vain kahdesti), vaan sen, miten hän peilasi hänen tunteitaan itseään kohtaan. Tässä teoskokonaisuudessa kuvittelin sen hetken uudelleen hänen näkökulmastaan ja merkitsin hänet päähenkilöksi. Esineellistin itseni runollisesti Beatriceksi. Esineellistäminen on hyvin voimakas työkalu, jonka aion pitää tiukasti otteessani. Tässä mielessä ”feminismin jäljittämisessä” käsitellyt representaation teemat toimivat muistutuksena siitä, että naisilla on velvollisuus laatia historiallinen kertomus uudelleen.

 I Can Feel-installaatio Suzy Kellems Dominik
”I Can Feel”. 2019.
Suzy Kellems Dominik.
Kuva: BFA / Madison McGaw.
I Can Feel Light Performance by Suzy Kellems Dominik
”I Can Feel”. 2019.
Suzy Kellems Dominik.
Kuva: BFA / Madison McGaw.
Suzy Kellems Dominik
”I Can Feel” – veistos. 2019.
Suzy Kellems Dominik.
Kuva: BFA / Madison McGaw.

millaiseksi kuvailisit elämääsi ennen taiteilijaksi ryhtymistä?

SKD: tuleeko ihmisestä taiteilija? Vai kerääkö ihminen—kuten minulle henkilökohtaisesti-elämänkokemusta, kunnes hänen on pakko puolustaa sitä, minkä uskoin olevan kutsumukseni? Luoda uudelleen, valita polku eteenpäin ja alkaa luoda, pelottomasti paljastaa, että teos yleisölle toivossa kipinöidä autenttista keskustelua.

elämäni ennen voi kuvailla perinteiseksi, merkittäväksi ja monin tavoin haastavaksi. Olen kahden nuoren naisen äiti, elämäni sydän ja sielu. Taiteellisella harjoittelullani ei ole pienintäkään osaa velvollisuutta, jonka tunnen heitä kohtaan, kaikkia rakkaita nuoria kohtaan elämässäni. Luonnehdin sitä usein rakkauskirjeeksi seuraavalle sukupolvelle. Toivon, että yleisöni jakaa kokemukseni, työni, lastensa ja heidän lastenlastensa kanssa kauan sen jälkeen, kun olen poissa. Yhden naisen pelottomasta takaa-ajosta jäänyt ennätys muuttuu taisteluhuudoksi elämän tavoittelemiseksi ja tutkimiseksi, rohkeaksi ja itserakkaaksi elämiseksi, itsensä ja ympärillään olevien haastamiseksi.

50-vuotiaana minut pakotettiin palauttamaan protagonistin rooli, tulemaan oman elämäni tähdeksi. Sanon usein: ”jos ei nyt, niin milloin?”

olen ollut vaimo, auttaja ja cheerleader läheisilleni. Viittaan tohtori Seussiin. olen Yertle the Turtle. Pidän omaani mudan yläpuolella. Olen ollut maailmanluokan urheilija, innokas matkailija sekä ihmisyyden aarteiden opiskelija ja tutkija. Pysyn koko elämäni ajan näiden kokemusten yhdistelmänä.

sinulle koettiin ratkaiseva hetki 50-vuotiaana. Päätit muuttaa elämäsi ja ryhtyä taiteilijaksi. Mitä tapahtui, jotta tämä muutos tapahtuisi?

SKD: 50-vuotiaana minut pakotettiin palauttamaan päähenkilön rooli, tulemaan oman elämäni tähdeksi. Sanon usein: ”jos ei nyt, niin milloin?”Istuin perheeni luo ja selitin, että minun on aika pitää itseni heidän vertaisenaan unelmieni tavoittelussa. Pyysin heidän tukeaan.

selitin ystävilleni ja perheelleni valitsemani tien. Loppu, kuten sanotaan, on historiaa—vaikkakin tekeillä. Se muistuttaa minua siitä, että sinun on tiedettävä arvosi.

puhutaan ”näkymättömästä” ja oman arvonsa menettämisestä. Mainitsit eräässä toisessa haastattelussa, että Euroopan-matkan aikana sinulle valkeni, että sinua ”ei enää arvosteta kauneuden vuoksi.”Kerro lisää keskustelusta, jonka kävit Maya Angeloun kanssa.

SKD: Improvisoitu tapaamiseni legendaarisen amerikkalaisen runoilijan kanssa oli sopusoinnussa elämänkokemukseni kanssa—täysin serendipinen ja odottamaton. Kohtaaminen sattui sattumalta pariisilaisessa kahvilassa. Tiedän, että se kuulostaa fantastiselta, mutta tuona harvinaisena hetkenä hän tunnisti minut kanssamatkustajaksi, ihmisyyden tutkimusmatkailijaksi, ja kurotti koskettamaan minua sekä kirjaimellisesti että kuvaannollisesti. Merkittävä ja merkityksellisesti ajoitettu hetki taiteellisen ja henkilökohtaisen toipumismatkani alussa. Maya Angelou!

juuri tästä hetkestä—”BADASSERY”—runon luomisesta TEOKSEENI ”INVISIBLE” – alkaneessa kirjoitusharjoituksessa tunnistin todellisen ja autenttisen kehän empatian hetken, rakkauden teon seuraavalle sukupolvelle. ”Näkymättömän” liittäminen pelkästään ”kauneuden” normeihin itsessään on pelkistävää, se oli pikemminkin täydellisen ja monimutkaisen identiteetin, itsensä ilmaisemisen, luovan ja henkilökohtaisen vapauden käsitteen toteutumista. Yhteiskunnallista arvoa pidetään usein, erityisesti naisille, heidän yhteiskunnallisessa asemassaan. Äiti. Tyttärensä. Taiteilija. On olemassa arvo tuomio eräänlainen miten yksi on ominaista ja tämä arvo tuomio liittyy usein naisen hedelmällisyyteen, äitiys ja naisen rooli verrattuna niihin, joiden kanssa hän seuraa. ”Näkymättömän” kautta väitän, että meidän velvollisuutemme on vahvistaa yksilön arvoa yhteiskunnan asettamista arkkityypeistä huolimatta.

mitä teet seuraavaksi?

SKD: vuoden 2019 alusta olen alkanut tutkia sulavaa esitystä ja liikettä spoken Wordilla elävöittääkseni ja vastatakseni jatkuviin ”Badassery” – runoihini. Nämä runot toimivat lähinnä taiteilijan lausumana jokaista uutta teosta varten, johon ryhdyn. Nämä esitykset ovat nyt lisäämässä aikapohjaisen median kerroksen sisällä välitettävien tunteiden tähtikuvioon.

keväällä 2019″ Badassery ” – esitykset esitettiin sekä yksin että yhteistyössä San Franciscoon kokoamamme itsenäisen tanssiseurueen kanssa. Teimme vankan kuvausprosessin käyttäen erilaisia teknologioita, kuten drone-valokuvausta ja suuritehoista punaista kameraa. Tästä tuotantoprosessista syntyy monikanavainen videosarja, joka koostuu erillisten elementtien synkronoinnista lopulliseksi videoteokseksi.

BADASSERY-We the People by Suzy Kellems Dominik
”BADASSERY-We The People”. 2019.
Suoritussarja.
Suzy Kellems Dominik.
you Are Dead to Me by Suzy Kellems Dominik
”You Are Dead To Me”. 2018-läsnä.
aikapohjainen projekti.
Jackson Hole, Wyoming.
Suzy Kellems Dominik.

viimeisten 15 kuukauden aikana olen myös ryhtynyt projektiin, jossa määrätään ankarasta rituaalisesta surusta. Aika-pohjainen maa taide interventio, projekti tapahtuu minun ranch Jackson Hole, Wyoming. Viime vuoden aikana keräsin 7368 kiveä ja numeroin jokaisen yksittäisen kiven käsin valkoisella japanilaisella musteella, ennen kuin asetin ne strategisesti numerojärjestykseen järjestäytyneen ruudukon muotoon. Tämän kuukausia kestäneen prosessin jälkeen rakensimme alkeellisen PVC-ja V-struuneista koostuvan kokonaisuuden kuljettaaksemme kivet aktiivisen suiston poikki pieneen sylkyyn keskelle jokea. Tästä tuli primitiivisen haudan paikka, jonka rakensin seremoniallisella kävelykadulla, joka johti haudan huipulle.

vuodenaikojen aineksille altistuneena ja lumen alle jääneenä työ kesti kuukausia, ennen kuin se painui keväisen valuman alle. Olemme edelleen keskellä paikantaa ja tunnistaa kivet, jotka muodostivat alkuperäisen muodostelman ja jatkaa dokumentoida prosessi—jälleen minun tekniikkaa drone ja time-lapse video—seuraavan kauden aikana. Kuvamateriaalista tulee dokumenttielokuva.

koko tämän uuvuttavan ja kärsivällisen prosessin ajan on käynyt ilmi, että surun tunnustamisen mukanaan tuoma nöyryys on juurtunut psyykeen samoin kuin kiven paino.

Suzy Kellemsin”I Can Feel” Dominik pysyy nähtävillä 20. lokakuuta asti. Käy chashama lisätietoja.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.