Artiste Suzy Kellems Dominik
Suzy Kellems Dominik.
Photo: BFA

AWT: Votre travail « I Can Feel » fait partie d’une exposition et travaille en conjonction avec « Tracing Feminism », une table ronde entièrement féminine sur la représentation féminine à travers l’histoire de l’art. Vous êtes connu pour l’examen de votre propre corps, des conventions esthétiques et de la sensualité féminine. Comment et pourquoi vous êtes-vous d’abord connecté à ces thèmes en tant qu’artiste?

Suzy Kellems Dominik: Je suis une autobiographe émotionnelle. Je suis une femme. Mon existence, donc, et celle de mon genre sont inextricablement liées à ma pratique. Je me sens obligé – obligé même – d’ajouter ma voix au récit social sur un plan personnel et intime. S’emparer des dieux de l’art, de la littérature et des gardiens des archives, injecter la perspective féminine et examiner et recadrer le récit selon mes termes.

Devient-on artiste ? Ou est—on — comme ce fut le cas pour moi personnellement – en train de recueillir l’expérience de la vie jusqu’à ce qu’il soit obligé d’affirmer ce que je croyais être ma vocation?

Cette persistance est évidente dans plusieurs de mes travaux. « Béatrice en Enfer et retour », par exemple, est basé sur le moment où Dante rencontre Béatrice en 1295 et la définit comme béatifique – non pas à cause de qui elle est (ils ne se sont rencontrés que deux fois), mais comment elle reflétait ce qu’il ressentait de lui-même. Dans cette œuvre, j’ai réinventé ce moment de son point de vue, la marquant comme la protagoniste. Je me suis objectivée poétiquement comme Béatrice. L’objectivation est un outil très puissant, que j’ai l’intention de tenir fermement à ma portée. En ce sens, les thèmes de représentation abordés dans  » Tracing Feminism » rappellent qu’il incombe aux femmes de refonder le récit historique.

 Je peux sentir Installation de Suzy Kellems Dominik
« Je peux sentir ». 2019.
Suzy Kellems Dominik.
Photo : BFA / Madison McGaw.
 Je peux sentir la performance Légère de Suzy Kellems Dominik
« Je peux Sentir ». 2019.
Suzy Kellems Dominik.
Photo : BFA / Madison McGaw.
 Je peux Sentir Sculpture de Suzy Kellems Dominik
« Je peux Sentir ». 2019.
Suzy Kellems Dominik.
Photo : BFA / Madison McGaw.

Comment décririez-vous votre vie avant de devenir artiste?

SKD : Devient-on artiste ? Ou est—on — comme ce fut le cas pour moi personnellement – en train de recueillir l’expérience de la vie jusqu’à ce qu’il soit obligé d’affirmer ce que je croyais être ma vocation? Recadrer, choisir une voie à suivre et commencer à créer, en exposant sans crainte cette œuvre au public dans l’espoir de susciter un discours authentique.

Ma vie d’avant peut être décrite comme traditionnelle, remarquable et stimulante à bien des égards. Je suis la mère de deux jeunes femmes, le cœur et l’âme de mon existence. Ma pratique artistique est en grande partie une obligation que je ressens envers eux, envers tous les chers jeunes de ma vie. Je le qualifie souvent de lettre d’amour à la génération suivante. J’espère que mon public partagera mon expérience, mon travail, avec leurs enfants et les enfants de leurs enfants et les enfants de vos enfants longtemps après mon départ. Une trace laissée de la poursuite intrépide d’une femme devient un cri de bataille pour atteindre et examiner la vie, pour vivre avec courage et amour de soi, pour se défier et défier son entourage.

À l’âge de 50 ans, j’ai été poussé à réaffirmer le rôle de protagoniste, à devenir la star de ma propre vie. Je dis souvent: « Si ce n’est pas maintenant, alors quand? »

J’ai été une femme, une compagne et une pom-pom girl pour ceux que j’aime. Pour faire référence au Dr Seuss, je suis Yertle la Tortue. Je tiens le mien au-dessus de la boue. J’ai été un athlète de classe mondiale, un voyageur passionné et un étudiant et chercheur des trésors de l’humanité. Je reste tout au long de ma vie un amalgame de ces expériences.

Il y a eu un moment charnière pour vous à l’âge de 50 ans. Vous avez décidé de changer de vie et d’être artiste. Que s’est-il passé pour que ce changement ait lieu?

SKD: À l’âge de 50 ans, j’ai été poussé à réaffirmer le rôle de protagoniste, à devenir la star de ma propre vie. Je dis souvent: « Si ce n’est pas maintenant, alors quand? »J’ai assis ma famille et j’ai expliqué qu’il était temps que je me tienne égale à eux dans la poursuite de mes rêves. J’ai demandé leur soutien.

J’ai expliqué à mes amis et à ma famille le chemin que j’ai choisi. Le reste, comme on dit, appartient à l’histoire — bien qu’en devenir. Cela reste un rappel brutal pour moi de connaître votre valeur.

Parlons d' »invisible » et de perte de valeur. Vous avez mentionné dans une autre interview qu’il vous est apparu lors d’un voyage en Europe que vous n’étiez « plus valorisée pour la beauté. » Veuillez en savoir plus sur la conversation que vous avez eue avec Maya Angelou.

SKD: Ma rencontre impromptue avec le légendaire poète américain était en accord avec mon expérience de vie — tout à fait fortuite et inattendue. C’était une rencontre fortuite dans un café à Paris. Je sais que cela semble fantastique, mais dans ce moment raréfié, elle m’a reconnu comme une compagne de voyage, une exploratrice de la condition humaine, et a tendu la main pour me toucher au sens propre et figuré. Un moment remarquable et opportun au début de mon parcours artistique et personnel de récupération. Maya Angelou !

C’est dans un exercice d’écriture qui a précipité à partir de ce moment — la création du poème  » BADASSERY » pour mon œuvre « INVISIBLE » — que j’ai identifié un véritable et authentique moment d’empathie circulaire, un acte d’amour à la génération suivante. Attribuer « INVISIBLE » simplement à des normes de « beauté » est en soi réducteur, c’était plutôt la réalisation d’un concept complet et complexe d’identité, d’expression de soi, de liberté créative et personnelle. La valeur sociétale est souvent attribuée, en particulier aux femmes, dans le rôle qu’elles assument dans la société. Mère. Fille. Artiste. Il existe une sorte de jugement de valeur dans la façon dont on est caractérisé et ce jugement de valeur est souvent associé à la fertilité féminine, à la maternité et au rôle d’une femme par rapport à ceux avec lesquels elle s’associe. À travers « INVISIBLE », je soutiens qu’il est de notre responsabilité de réaffirmer la valeur individuelle malgré les archétypes imposés par la société.

Sur quoi travaillez-vous ensuite ?

SKD: À partir de 2019, j’ai commencé à explorer la fusion de la performance et du mouvement avec la parole pour animer et répondre à mes poèmes « Badassery » en cours. Ces poèmes agissent essentiellement comme ma déclaration d’artiste pour chaque nouvelle œuvre que j’entreprends. Ces performances ajoutent maintenant une couche de médias temporels à la constellation d’émotions communiquées à l’intérieur.

Au printemps 2019, les performances de « Badassery » ont été réalisées à la fois seules et en collaboration avec une troupe de danse indépendante que nous avons réunie à San Francisco. Nous avons subi un processus de tournage robuste utilisant diverses technologies, y compris la photographie par drone et une caméra rouge haute puissance. Ce qui émergera de ce processus de production est une série vidéo multicanal qui comprend une synchronisation de ses éléments discrets pour aboutir à une œuvre vidéo finale.

 BADASSERY - Nous le Peuple par Suzy Kellems Dominik
« BADASSERY – Nous le Peuple ». 2019.
Série Performance.
Suzy Kellems Dominik.
 Tu Es Mort pour Moi par Suzy Kellems Dominik
« Tu es Mort pour Moi ». 2018 – aujourd’hui.
Un projet basé sur le temps.
Jackson Hole, Wyoming.
Suzy Kellems Dominik.

Depuis 15 mois, j’ai également entrepris un projet qui impose une pratique rigoureuse du deuil rituel. Une intervention de land art basée sur le temps, le projet se déroule dans mon ranch à Jackson Hole, dans le Wyoming. Au cours de l’année écoulée, j’ai collecté 7 368 pierres et numéroté à la main chaque pierre individuelle à l’encre japonaise blanche avant de les placer stratégiquement dans l’ordre numérique sous la forme d’une grille ordonnée. Après ce processus de plusieurs mois, nous avons construit un assemblage rudimentaire de vérins en PVC et en V pour transporter les pierres à travers un estuaire actif jusqu’à une petite broche au milieu de la rivière. C’est devenu le site de la tombe primitive que j’ai construite avec une promenade cérémonielle menant au sommet de la tombe.

Exposé aux éléments des saisons et submergé sous les pieds de neige, l’ouvrage a résisté pendant des mois avant de resurfacier sous le ruissellement printanier. Nous sommes toujours en train de localiser et d’identifier les pierres qui composaient la formation d’origine et nous continuerons à documenter le processus — toujours en utilisant ma technique de drone et de vidéo en accéléré – pour le prochain cycle saisonnier. Les images deviendront un film documentaire.

Ce qui s’est manifesté tout au long de ce processus éprouvant et patient, c’est l’humilité qui accompagne la reconnaissance du chagrin qui reste enraciné dans la psyché, tout comme le poids de la pierre.

« I Can Feel » de Suzy Kellems Dominik reste visible jusqu’au 20 octobre. Visitez ChaShaMa pour plus d’informations.

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée.