Artista Suzy Kellems Dominik
Suzy Kellems Dominik.
Foto: BFA

AWT: Il tuo lavoro “I Can Feel” fa parte di una mostra e lavora in collaborazione con “Tracing Feminism”, una tavola rotonda tutta al femminile che ripercorre la rappresentazione femminile nella storia dell’arte. Sei conosciuto per l’esame del tuo corpo, le convenzioni estetiche e la sensualità femminile. Come e perché ti sei collegato a questi temi prima come artista?

Suzy Kellems Dominik: Sono un’autobiografa emotiva. Sono una donna. La mia esistenza, quindi, e quella del mio genere sono indissolubilmente legate alla mia pratica. Mi sento costretto-obbligato persino-ad aggiungere la mia voce alla narrazione sociale a livello personale e intimo. Per riappropriarsi degli dei dell’arte, della letteratura e dei custodi dell’archivio, per iniettare la prospettiva femminile e per esaminare e riformulare la narrazione nei miei termini.

Si diventa artisti? O è uno-come è stato il caso per me personalmente-raccolta esperienza di vita fino costretto ad affermare quello che ho creduto di essere la mia vocazione?

Questa persistenza è evidente in molti dei miei corpi di lavoro. “Beatrice all’inferno e ritorno”, ad esempio, si basa sul momento in cui Dante incontra Beatrice nel 1295 e la definisce beatifica—non a causa di chi è (si sono incontrati solo due volte), ma di come ha rispecchiato come si sentiva su se stesso. In questo corpo di lavoro, ho reimmaginato quel momento dal suo punto di vista, marcandola come protagonista. Mi sono poeticamente oggettivata come Beatrice. L’oggettivazione è uno strumento molto potente, che intendo tenere saldamente alla mia portata. In questo senso, i temi della rappresentazione affrontati in “Tracing Feminism” servono come promemoria che l’onere è sulle donne di rifondere la narrazione storica.

I Can Feel Installazione di Suzy Kellems Dominik
“I Can Feel”. 2019.
Suzy Kellems Dominik.
Foto: BFA / Madison McGaw.
I Can Feel Light Performance di Suzy Kellems Dominik
“I Can Feel”. 2019.
Suzy Kellems Dominik.
Foto: BFA / Madison McGaw.
I Can Feel Scultura di Suzy Kellems Dominik
“Posso sentire”. 2019.
Suzy Kellems Dominik.
Foto: BFA / Madison McGaw.

Come descriveresti la tua vita prima di diventare un artista?

SKD: Si diventa artisti? O è uno-come è stato il caso per me personalmente-raccolta esperienza di vita fino costretto ad affermare quello che ho creduto di essere la mia vocazione? Riformulare, scegliere un percorso in avanti e iniziare a creare, esponendo senza paura quel lavoro al pubblico nella speranza di innescare un discorso autentico.

La mia vita prima può essere descritta come tradizionale, notevole e stimolante in molti modi. Sono la madre di due giovani donne, il cuore e l’anima della mia esistenza. La mia pratica artistica è in non piccola parte un obbligo che sento verso di loro, verso tutti i cari giovani della mia vita. Spesso la caratterizzo come una lettera d’amore alla prossima generazione. Spero che il mio pubblico condivida la mia esperienza, il mio lavoro, con i loro figli e i figli dei loro figli e dei vostri figli molto tempo dopo che me ne sarò andato. Un record lasciato alle spalle della ricerca senza paura di una donna diventa un grido di battaglia per raggiungere ed esaminare la vita, per vivere con coraggio e amore di sé, per sfidare se stessi e coloro che li circondano.

All’età di 50 anni, sono stato spinto a riaffermare il ruolo di protagonista, a diventare la star della mia vita. Dico spesso: “Se non ora, allora quando?”

Sono stata una moglie, una compagna e una cheerleader per coloro che amo. Per fare riferimento al dottor Seuss, io sono Yertle la Tartaruga. Tengo il mio sopra il letame. Sono stato un atleta di livello mondiale, un viaggiatore avido e uno studente e ricercatore dei tesori dell’umanità. Rimango per tutta la vita un amalgama di quelle esperienze.

C’è stato un momento cruciale per te all’età di 50 anni. Hai deciso di cambiare la tua vita e di essere un artista. Cosa è successo affinché questo cambiamento abbia luogo?

SKD: All’età di 50 anni, sono stato spinto a riaffermare il ruolo di protagonista, a diventare la star della mia vita. Dico spesso: “Se non ora, allora quando?”Ho fatto sedere la mia famiglia e ho spiegato che era ora che mi tenessi uguale a loro nel perseguimento dei miei sogni. Ho chiesto il loro sostegno.

Ho spiegato ad amici e parenti il mio percorso scelto. Il resto, come si suol dire, è storia-anche se in divenire. Resta un duro promemoria per me per conoscere il vostro valore.

Parliamo di “Invisibile” e di perdere il proprio valore. Hai detto in un’altra intervista che ti è venuto in mente durante un viaggio in Europa che non eri “più apprezzato per la bellezza.”Si prega di condividere di più sulla conversazione che hai avuto con Maya Angelou.

SKD: Il mio incontro improvvisato con il leggendario poeta americano era in linea con la mia esperienza di vita—del tutto casuale e inaspettato. E ‘ stato un incontro casuale in un bar di Parigi. So che sembra fantastico, ma in quel momento rarefatto, mi ha riconosciuto come un compagno di viaggio, un esploratore della condizione umana, e mi ha raggiunto per toccarmi sia letteralmente che figurativamente. Un momento notevole e significativo all’inizio del mio percorso artistico e personale di bonifica. Maya Angelou!

Fu in un esercizio di scrittura che precipitò da questo momento—la creazione della poesia “BADASSERY” per la mia opera “INVISIBLE”—che identificai un vero e autentico momento di empatia circolare, un atto d’amore per la generazione successiva. Attribuire” INVISIBILE “semplicemente agli standard di” bellezza ” è di per sé riduttivo, è stato più la realizzazione di un concetto completo e complesso di identità, di autoespressione, di libertà creativa e personale. Il valore sociale è spesso attribuito, in particolare alle donne, nel ruolo che esse affermano nella società. Madre. Figlia. Artista. Esiste una sorta di giudizio di valore nel modo in cui si è caratterizzati e questo giudizio di valore è spesso associato alla fertilità femminile, alla maternità e al ruolo di una donna rispetto a quelli con cui si associa. Attraverso “INVISIBILE”, sostengo che è nostra responsabilità riaffermare il valore individuale nonostante gli archetipi imposti dalla società.

A cosa stai lavorando?

SKD: A partire dal 2019, ho iniziato a esplorare la fusione di performance e movimento con la parola parlata per animare e rispondere alle mie poesie “Badassery” in corso. Queste poesie agiscono essenzialmente come la mia dichiarazione dell’artista per ogni nuovo corpo di lavoro che intraprendo. Queste performance stanno ora aggiungendo uno strato di media basati sul tempo alla costellazione di emozioni comunicate all’interno.

Nella primavera del 2019, le esibizioni di “Badassery” sono state messe in scena sia da sole che in collaborazione con una compagnia di danza indipendente che abbiamo riunito a San Francisco. Abbiamo subito un robusto processo di ripresa utilizzando varie tecnologie, tra cui la fotografia drone e una fotocamera rossa ad alta potenza. Ciò che emergerà da questo processo di produzione è una serie video multicanale che comprende una sincronizzazione dei suoi elementi discreti per ottenere un lavoro video finale.

BADASSERY — Noi il popolo di Suzy Kellems Dominik
“BADASSERY — Noi il popolo”. 2019.
Serie di prestazioni.
Suzy Kellems Dominik.
Sei morto per me di Suzy Kellems Dominik
“Sei morto per me”. 2018-presente.
Un progetto basato sul tempo.
Jackson Hole, Wyoming.
Suzy Kellems Dominik.

Negli ultimi 15 mesi, ho anche intrapreso un progetto che impone una rigorosa pratica del dolore rituale. Un intervento di land art basato sul tempo, il progetto si svolge nel mio ranch a Jackson Hole, Wyoming. Nel corso dell’ultimo anno, ho raccolto 7.368 pietre e numerato a mano ogni singola pietra in inchiostro giapponese bianco prima di posizionarle strategicamente in ordine numerico sotto forma di una griglia ordinata. A seguito di questo processo lungo mesi, abbiamo costruito un assemblaggio rudimentale di PVC e V-struts per trasportare le pietre attraverso un estuario attivo ad un piccolo spiedo nel mezzo del fiume. Questo è diventato il sito per la tomba primitiva ho costruito con una passeggiata cerimoniale che conduce al pinnacolo della tomba.

Esposto agli elementi delle stagioni e sommerso sotto i piedi di neve, il lavoro ha resistito per mesi prima di riemergere sotto il deflusso primaverile. Rimaniamo nel bel mezzo di localizzare e identificare le pietre che comprendevano la formazione originale e continueremo a documentare il processo—sempre usando la mia tecnica di drone e video time-lapse—per il prossimo ciclo stagionale. Il filmato diventerà un film documentario.

Ciò che si è reso evidente durante questo processo estenuante e paziente è l’umiltà che viene con il riconoscimento dolore rimane radicata nella psiche come fa il peso della pietra.

“I Can Feel” di Suzy Kellems Dominik rimane visibile fino al 20 ottobre. Visita ChaShaMa per ulteriori informazioni.

Lascia un commento

Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato.