Artist Suzy Kellems Dominik
Suzy Kellems Dominik.
Foto: BFA

AWT: arbeidet ditt «I Can Feel» er en del av en utstilling og arbeider sammen med «Tracing Feminism», en helt kvinnelig paneldiskusjon som ser tilbake på kvinnelig representasjon gjennom kunsthistorien. Du er kjent for undersøkelse av din egen kropp, estetiske konvensjoner og kvinnelig sensualitet. Hvordan og hvorfor fikk du kontakt med disse temaene først som artist?

Suzy Kellems Dominik: jeg er en emosjonell selvbiograf. Jeg er en kvinne. Min eksistens, derfor, og at av mitt kjønn er uløselig knyttet til min praksis. Jeg føler meg tvunget-forpliktet selv – å legge min stemme til den sosiale fortellingen på et personlig og intimt nivå. Å gripe tilbake fra gudene til kunst, litteratur og arkivets voktere, å injisere det kvinnelige perspektivet og å undersøke og reframe fortellingen i mine termer.

Blir man kunstner? Eller er en—som var tilfelle for meg personlig—samle livserfaring før tvunget til å hevde hva jeg trodde å være mitt kall?

denne utholdenheten er tydelig i flere av mine arbeidsorganer. «Beatrice To Hell And Back», for eksempel, er basert på øyeblikket Da Dante møter Beatrice i 1295 og definerer Henne som salig—ikke på grunn av hvem hun er (de møtte bare to ganger), men hvordan Hun speilet hvordan Han følte om seg selv. I denne kroppen av arbeid, jeg reimagined det øyeblikket fra hennes perspektiv, merking henne som hovedpersonen. Jeg poetisk objektifiserte Meg Selv som Beatrice. Objektivisering er et veldig kraftig verktøy, en jeg har tenkt å holde fast i min forståelse. I denne forstand tjener temaene for representasjon adressert i «Tracing Feminism» som påminnelser om at det er på kvinner å omarbeide den historiske fortellingen.

 Jeg Kan Føle Installasjon av Suzy Kellems Dominik
«Jeg Kan Føle». 2019.
Suzy Kellems Dominik.
Foto: Bfa / Madison McGaw.
Jeg Kan Føle Lys Ytelse Av Suzy Kellems Dominik
«jeg Kan Føle». 2019.
Suzy Kellems Dominik.
Foto: Bfa / Madison McGaw.
Jeg Kan Føle Skulptur Av Suzy Kellems Dominik
«jeg Kan Føle». 2019.
Suzy Kellems Dominik.
Foto: Bfa / Madison McGaw.

Hva ville du beskrive livet ditt som før du ble kunstner?

SKD: blir man kunstner? Eller er en—som var tilfelle for meg personlig—samle livserfaring før tvunget til å hevde hva jeg trodde å være mitt kall? Å reframe, å velge en vei fremover og å begynne å skape, fryktløst utsette det arbeidet for publikum i håp om å gnist autentisk diskurs.

Mitt liv før kan beskrives som tradisjonelt, bemerkelsesverdig og utfordrende på mange måter. Jeg er mor til to unge kvinner, hjertet og sjelen i min eksistens. Min kunstneriske praksis er på ingen måte en forpliktelse jeg føler for dem, til alle kjære unge mennesker i mitt liv. Jeg karakteriserer det ofte som et kjærlighetsbrev til neste generasjon. Jeg håper mitt publikum deler min erfaring, mitt arbeid, med sine barn og deres barnebarn og barnas barn lenge etter at jeg er borte. En rekord etterlatt av en kvinnes fryktløse jakten blir et kamprop for å nå og undersøke livet, å leve med mot og egenkjærlighet, å utfordre seg selv og de rundt dem.

i en alder av 50 ble jeg tvunget til å gjenopprette rollen som hovedperson, for å bli stjernen i mitt eget liv. Jeg sier ofte, » hvis ikke nå, så når?»

jeg har vært en kone, en helpmate og en cheerleader for de jeg elsker. For Å referere Til Dr. Seuss, Er Jeg Skilpadden Yertle. Jeg holder min over møkka. Jeg har vært en verdensklasse idrettsutøver, en ivrig reisende og en student av og forsker av menneskehetens skatter. Jeg forblir gjennom hele mitt liv en blanding av disse opplevelsene.

Det var et avgjørende øyeblikk for deg i en alder av 50 år. Du bestemte deg for å forandre livet ditt og være en kunstner. Hva skjedde for at denne endringen skulle skje?

SKD: i en alder av 50 ble jeg tvunget til å gjenopprette rollen som hovedperson, for å bli stjernen i mitt eget liv. Jeg sier ofte, » hvis ikke nå, så når?»Jeg satte familien min ned og forklarte at det var på tide at jeg holder meg lik dem i jakten på drømmene mine. Jeg ba om deres støtte.

jeg forklarte venner og familie min valgte sti. Resten, som de sier, er historie-om enn i å gjøre. Det er fortsatt en sterk påminnelse for meg å vite din verdi.

La oss snakke om «Usynlig» og å miste sin verdi. Du nevnte i et annet intervju at det gikk opp for deg under en tur Til Europa at du var » ikke lenger verdsatt for skjønnhet.»Vennligst del mer om samtalen Du hadde Med Maya Angelou.

SKD: Mitt improviserte møte med den legendariske Amerikanske poeten var i tråd med min livserfaring-helt serendipitous og uventet. Det var et tilfeldig møte på en cafe i Paris. Jeg vet at det høres fantastisk ut, men i det sjeldne øyeblikket kjente hun meg som en medreisende, en utforsker av den menneskelige tilstanden, og nådde ut for å berøre meg både bokstavelig og figurativt. Et bemerkelsesverdig og meningsfullt tidsbestemt øyeblikk i begynnelsen av min kunstneriske og personlige gjenvinningsreise. Maya Angelou!

det var i en skriveøvelse som utfelt fra dette øyeblikket-opprettelsen av» BADASSERY «- diktet for mitt arbeid «USYNLIG» – at jeg identifiserte et sant og autentisk øyeblikk av sirkulær empati, en handling av kjærlighet til neste generasjon. Å tilskrive «USYNLIG» bare til «skjønnhet» standarder i seg selv er reduktiv, det var mer realiseringen av et komplett og komplekst konsept av identitet, selvuttrykk, kreativ og personlig frihet. Samfunnsmessig verdi er ofte tilskrevet, spesielt til kvinner, i den rollen som de hevder i samfunnet. Mor. Datter. Artist. Det finnes en verdi dom slags i hvordan man er preget og denne verdien dommen er ofte forbundet med kvinnelig fruktbarhet, fødselspermisjon og en kvinnes rolle i forhold til dem som hun assosierer. Gjennom «USYNLIG» argumenterer jeg for at det er vårt ansvar å gjenopprette individuell verdi til tross for samfunnets pålagte arketyper.

Hva jobber du med neste?

SKD: Fra Og med 2019 har jeg begynt å utforske å fusjonere ytelse og bevegelse med det talte ordet for å animere og svare på mine pågående» Badassery » dikt. Disse diktene fungere i hovedsak som min artist uttalelse for hver ny kropp arbeid jeg gjennomføre. Disse forestillingene legger nå et lag av tidsbaserte medier til konstellasjonen av følelser kommunisert innenfor.

våren 2019 ble» Badassery » – forestillingene gjennomført både alene og i samarbeid med en uavhengig dansegruppe vi samlet i San Francisco. Vi gjennomgikk en robust filming prosess ved hjelp av ulike teknologier, inkludert drone fotografering og en høy effekt rødt kamera. Det som kommer ut av denne produksjonsprosessen er en flerkanals videoserie som består av en synkronisering av sine diskrete elementer for å resultere i et endelig videoarbeid.

 BADASSERY — Vi Er Folket av Suzy Kellems Dominik
«BADASSERY – Vi Er Folket». 2019.
Ytelse serien.
Suzy Kellems Dominik.
Du Er Død For Meg Av Suzy Kellems Dominik
«Du Er Død For Meg». 2018-nåværende.
et tidsbasert prosjekt.
Jackson Hole, Wyoming.
Suzy Kellems Dominik.

I de siste 15 månedene har jeg også gjennomført et prosjekt som pålegger en streng praksis med rituell sorg. En tidsbasert land art intervensjon, prosjektet foregår i min ranch I Jackson Hole, Wyoming. I løpet av det siste året samlet jeg 7.368 steiner og hånd nummererte hver enkelt stein i hvit Japansk blekk før jeg strategisk plasserte dem i numerisk rekkefølge i form av et ordnet rutenett. Etter denne måneder lange prosessen, vi bygget en rudimentær samling AV PVC og V-struts å transportere steinene over en aktiv elvemunning til en liten spytte i midten av elva. Dette ble stedet for primitive tomb jeg bygget med en seremoniell promenade som fører til toppen av graven.

Utsatt for elementene i årstidene og nedsenket under føtter av snø, arbeidet motsto i flere måneder før resurfacing under våren avrenning. Vi forblir midt i å finne og identifisere steinene som utgjorde den opprinnelige formasjonen, og vil fortsette å dokumentere prosessen—igjen ved hjelp av min teknikk for drone og time-lapse video – for neste sesongs syklus. Filmen vil bli en dokumentarfilm.

det som har gjort seg tydelig gjennom denne grusomme og tålmodige prosessen, er ydmykheten som følger med å anerkjenne sorg, forblir forankret i psyken som gjør vekten av stein.

«jeg Kan Føle» Av Suzy Kellems Dominik forblir på visning gjennom oktober 20. Besøk ChaShaMa for mer informasjon.

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.