kunstenaar Suzy Kellems Dominik
Suzy Kellems Dominik.
foto: BFA

AWT: uw werk ” I Can Feel “maakt deel uit van een tentoonstelling en werkt samen met” Tracing Feminism”, een paneldiscussie over vrouwen in de kunstgeschiedenis. Je staat bekend om het onderzoek van je eigen lichaam, esthetische conventies en vrouwelijke sensualiteit. Hoe en waarom heb je je als kunstenaar eerst met deze thema ‘ s verbonden?Suzy Kellems Dominik: I am an emotional autobiographer. Ik ben een vrouw. Mijn bestaan en dat van mijn geslacht zijn dus onlosmakelijk verbonden met mijn praktijk. Ik voel me gedwongen—zelfs verplicht—om mijn stem toe te voegen aan het sociale verhaal op een persoonlijk en intiem niveau. Om terug te grijpen van de goden van kunst, literatuur en de bewaarders van het archief, om het vrouwelijke perspectief te injecteren en om het verhaal in mijn termen te onderzoeken en te herkaderen.

wordt men kunstenaar? Of is iemand—zoals het geval was voor mij persoonlijk—het verzamelen van levenservaring tot gedwongen om te beweren wat ik geloofde dat mijn roeping?

dit doorzettingsvermogen blijkt uit verschillende van mijn werk. “Beatrice To Hell And Back,” bijvoorbeeld, is gebaseerd op het moment dat Dante Beatrice ontmoet in 1295 en definieert haar als zalig—niet om wie ze is (ze ontmoetten slechts twee keer), maar hoe ze weerspiegelde hoe hij zich voelde over zichzelf. In dit oeuvre herstelde ik dat moment vanuit haar perspectief en markeerde haar als de hoofdpersoon. Ik objectiveerde mezelf als Beatrice. Objectivering is een zeer krachtig instrument, een die ik stevig in mijn greep wil houden. In deze zin dienen de thema ‘ s van representatie die worden behandeld in “traceren van feminisme” als herinnering dat het aan vrouwen is om het historische verhaal te herschikken.

I Can Feel installatie door Suzy Kellems Dominik
“I Can Feel”. 2019.
Suzy Kellems Dominik.
foto: BFA / Madison McGaw.
I Can Feel Light Performance van Suzy Kellems Dominik
“I Can Feel”. 2019.
Suzy Kellems Dominik.
foto: BFA / Madison McGaw.
I Can Feel sculptuur van Suzy Kellems Dominik
“I Can Feel”. 2019.
Suzy Kellems Dominik.
foto: BFA / Madison McGaw.

hoe zou u uw leven beschrijven voordat u kunstenaar werd?

SKD: wordt men kunstenaar? Of is iemand—zoals het geval was voor mij persoonlijk—het verzamelen van levenservaring tot gedwongen om te beweren wat ik geloofde dat mijn roeping? Om te herkaderen, een weg vooruit te kiezen en te beginnen te creëren, onbevreesd dat werk bloot te stellen aan het publiek in de hoop authentiek discours aan te wakkeren.

mijn leven daarvoor kan op vele manieren beschreven worden als traditioneel, opmerkelijk en uitdagend. Ik ben de moeder van twee jonge vrouwen, het hart en de ziel van mijn bestaan. Mijn artistieke praktijk is in niet geringe mate een verplichting die ik voel aan hen, aan alle dierbare jongeren in mijn leven. Ik karakteriseer het vaak als een liefdesbrief aan de volgende generatie. Ik hoop dat mijn publiek mijn ervaring, mijn werk, deelt met hun kinderen en de kinderen van hun kinderen en de kinderen van jullie kinderen lang nadat ik weg ben. Een verslag achtergelaten van de onverschrokken achtervolging van een vrouw wordt een strijdkreet om naar het leven te reiken en te onderzoeken, om met moed en zelfliefde te leven, om zichzelf en degenen om hen heen uit te dagen.

op de leeftijd van 50, werd ik aangespoord om de rol van protagonist opnieuw te bevestigen, om de ster in mijn eigen leven te worden. Ik zeg vaak: “als het nu niet is, wanneer dan wel?”

ik ben een vrouw geweest, een helpmate en een cheerleader voor degenen waar ik van hou. Om te verwijzen naar Dr. Seuss, ik ben Yertle de schildpad. Ik hou de mijne boven de modder. Ik ben een atleet van wereldklasse geweest, een fervent reiziger en een student van en onderzoeker van de schatten van de mensheid. Ik blijf mijn hele leven een amalgaam van die ervaringen.

er was een cruciaal moment voor u op de leeftijd van 50. Je besloot je leven te veranderen en kunstenaar te worden. Wat is er gebeurd om deze verandering te laten plaatsvinden?

SKD: op de leeftijd van 50, werd ik aangespoord om de rol van protagonist opnieuw te bevestigen, om de ster in mijn eigen leven te worden. Ik zeg vaak: “als het nu niet is, wanneer dan wel?”Ik zette mijn familie neer en legde uit dat het tijd was dat ik mezelf gelijk aan hen hield in het nastreven van mijn dromen. Ik vroeg om hun steun.

ik legde aan vrienden en familie mijn gekozen pad uit. De rest, zoals ze zeggen, is geschiedenis-zij het in de maak. Het blijft een sterke herinnering voor mij om uw waarde te weten.

laten we het hebben over “onzichtbaar” en het verliezen van iemands waarde. U zei in een ander interview dat het drong tot u tijdens een reis naar Europa dat je ” niet langer gewaardeerd voor schoonheid.”Deel alsjeblieft meer over het gesprek dat je had met Maya Angelou.

SKD: Mijn spontane ontmoeting met de legendarische Amerikaanse dichter was in overeenstemming met mijn levenservaring—geheel toevallig en onverwacht. Het was een toevallige ontmoeting in een café in Parijs. Ik weet dat het fantastisch klinkt, maar op dat verheven moment herkende ze me als een medereiziger, een ontdekkingsreiziger van de menselijke conditie, en reikte ze uit om me zowel letterlijk als figuurlijk aan te raken. Een opmerkelijk en zinvol getimed moment aan het begin van mijn artistieke en persoonlijke terugwinning. Maya Angelou!

het was in een schrijfoefening die vanaf dit moment—de creatie van het “BADASSERY” gedicht voor mijn werk “INVISIBLE”—dat ik een waar en authentiek moment van circulaire empathie identificeerde, een daad van liefde voor de volgende generatie. Het eenvoudig toeschrijven van ‘onzichtbaar’ aan ‘schoonheidsstandaarden’ op zich is reductief, het was meer de realisatie van een compleet en complex begrip van identiteit, van zelfexpressie, van creatieve en persoonlijke vrijheid. Maatschappelijke waarde wordt vaak toegekend, met name aan vrouwen, in de rol die zij in de samenleving vervullen. Moeder. Dochter. Kunstenaar. Er bestaat een soort waardeoordeel in hoe men wordt gekarakteriseerd en dit waardeoordeel wordt vaak geassocieerd met vrouwelijke vruchtbaarheid, moederschap en de rol van een vrouw in vergelijking met degenen met wie ze associeert. Door middel van ‘onzichtbaar’, beargumenteer ik dat het onze verantwoordelijkheid is om de individuele waarde te herbevestigen ondanks de door de samenleving opgelegde archetypen.

waaraan werkt u nu?

SKD: vanaf 2019 ben ik begonnen met het versmelten van performance en beweging met het gesproken woord om mijn voortdurende “Badassery” – gedichten te animeren en te beantwoorden. Deze gedichten fungeren in wezen als mijn artist statement voor elk nieuw oeuvre dat ik onderneem. Deze performances voegen nu een laag tijdgebaseerde media toe aan de constellatie van emoties die binnenin worden gecommuniceerd.

in het voorjaar van 2019 werden de “Badassery” – optredens zowel alleen als in samenwerking met een onafhankelijke dansgroep die we samenstelden in San Francisco uitgevoerd. We ondergingen een robuust filmproces met behulp van verschillende technologieën, waaronder drone fotografie en een high power rode camera. Wat uit dit productieproces zal voortkomen is een meerkanaals videoserie die bestaat uit een synchronisatie van de discrete elementen om te resulteren in een definitief videowerk.

BADASSERY-We The People by Suzy Kellems Dominik
“BADASSERY-We The People”. 2019.
Prestatieseries.
Suzy Kellems Dominik.
You Are Dead to Me by Suzy Kellems Dominik
“You Are Dead to Me”. 2018-heden.
een op tijd gebaseerd project.Jackson Hole, Wyoming.
Suzy Kellems Dominik.

de afgelopen 15 maanden heb ik ook een project ondernomen dat een strenge praktijk van ritueel verdriet oplegt. Een tijd-gebaseerde land art interventie, het project vindt plaats in mijn ranch in Jackson Hole, Wyoming. In de loop van het afgelopen jaar verzamelde ik 7.368 stenen en genummerde elke steen met de hand in witte Japanse inkt voordat ik ze strategisch in numerieke volgorde plaatste in de vorm van een ordelijk raster. Na dit maandenlange proces, bouwden we een rudimentaire assemblage van PVC en V-stutten om de stenen over een actieve estuarium te transporteren naar een kleine spit in het midden van de rivier. Dit werd de plek voor het primitieve graf dat ik bouwde met een ceremoniële promenade die naar het hoogtepunt van het graf leidde.

blootgesteld aan de elementen van de seizoenen en ondergedompeld onder de voeten van de sneeuw, het werk doorstaan voor maanden voordat resurfacing onder de voorjaar run-off. We blijven in het midden van het lokaliseren en identificeren van de stenen die de oorspronkelijke formatie omvatte en zullen doorgaan met het documenteren van het proces—opnieuw met behulp van mijn techniek van drone en time-lapse video—voor de volgende seizoenscyclus. De beelden worden een documentaire film.

wat zich tijdens dit slopende en geduldige proces heeft voorgedaan, is dat de nederigheid die gepaard gaat met het erkennen van verdriet, geworteld blijft in de psyche, net als het gewicht van steen.

“I Can Feel” van Suzy Kellems Dominik blijft te zien tot 20 oktober. Bezoek ChaShaMa voor meer informatie.

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.