Artista Suzy Kellems Dominik
Suzy Kellems Dominik.
foto: BFA

AWT: seu trabalho ” I Can Feel “faz parte de uma exposição e trabalha em conjunto com” Tracing Feminism”, um painel de discussão totalmente feminino que analisa a representação feminina ao longo da história da arte. Você é conhecido pelo exame de seu próprio corpo, convenções estéticas e sensualidade feminina. Como e por que você se conectou com esses temas primeiro como artista?Suzy Kellems Dominik: eu sou um autobiógrafo emocional. Eu sou uma mulher. Minha existência, portanto, e a do meu gênero estão inextricavelmente ligadas à minha prática. Sinto—me compelido—até mesmo obrigado-a adicionar minha voz à narrativa social em um nível pessoal e íntimo. Voltar dos deuses da arte, da literatura e dos guardiões do arquivo, injetar a perspectiva feminina e examinar e reformular a narrativa em meus termos.

alguém se torna um artista? Ou é um—como foi o caso para mim pessoalmente-reunindo experiência de vida até ser compelido a afirmar o que eu acreditava ser meu chamado?

essa persistência é evidente em vários dos meus corpos de trabalho. “Beatrice To Hell And Back”, por exemplo, é baseado no momento em que Dante conhece Beatrice em 1295 e a define como beatífica—não por causa de quem ela é (eles só se conheceram duas vezes), mas como ela refletia como ele se sentia sobre si mesmo. Nesse corpo de trabalho, reimaginei aquele momento a partir de sua perspectiva, marcando-a como protagonista. Eu me objetifiquei poeticamente como Beatrice. A objetificação é uma ferramenta muito poderosa, que pretendo manter firmemente ao meu alcance. Nesse sentido, os temas de representação abordados em “traçando o feminismo” servem como lembretes de que o ônus está sobre as mulheres para reformular a narrativa histórica.

 Eu posso sentir a instalação por Suzy Kellems Dominik
“Eu posso sentir”. 2019.
Suzy Kellems Dominik.
foto: BFA / Madison McGaw.
Eu posso sentir o desempenho leve por Suzy Kellems Dominik
“Eu posso sentir”. 2019.
Suzy Kellems Dominik.
foto: BFA / Madison McGaw.
eu Posso Sentir Escultura Suzy Kellems Dominik
“eu Posso Sentir”. 2019.
Suzy Kellems Dominik.
foto: BFA / Madison McGaw.

como você descreveria sua vida antes de se tornar um artista?

SKD: alguém se torna um artista? Ou é um—como foi o caso para mim pessoalmente-reunindo experiência de vida até ser compelido a afirmar o que eu acreditava ser meu chamado? Reformular, escolher um caminho a seguir e começar a criar, destemidamente expondo esse trabalho ao público na esperança de desencadear um discurso autêntico. Minha vida antes pode ser descrita como tradicional, notável e desafiadora de muitas maneiras. Eu sou a mãe de duas jovens, o coração e a alma da minha existência. Minha prática artística é, em grande parte, uma obrigação que sinto para com eles, para com todos os queridos jovens da minha vida. Costumo caracterizá-lo como uma carta de amor para a próxima geração. Espero que meu público compartilhe minha experiência, meu trabalho, com seus filhos e filhos de seus filhos e filhos de seus filhos muito depois de eu ter ido embora. Um registro deixado para trás da busca destemida de uma mulher torna-se um grito de guerra para alcançar e examinar a vida, viver com coragem e amor próprio, desafiar a si mesmo e às pessoas ao seu redor.

aos 50 anos, fui impelido a reafirmar o papel de protagonista, a me tornar a estrela em minha própria vida. Eu costumo dizer: “se não agora, então quando?”

eu tenho sido uma esposa, um companheiro de Ajuda e uma líder de torcida para aqueles que eu amo. Para fazer referência ao Dr. Seuss, eu sou Yertle, a tartaruga. Eu mantenho o meu acima da lama. Eu tenho sido um atleta de classe mundial, um viajante ávido e um estudante e pesquisador dos tesouros da humanidade. Eu permaneço ao longo da minha vida um amálgama dessas experiências.

houve um momento crucial para você aos 50 anos. Você decidiu mudar sua vida e ser um artista. O que aconteceu para que essa mudança ocorresse?SKD: aos 50 anos, fui impelido a reafirmar o papel de protagonista, para me tornar a estrela em minha própria vida. Eu costumo dizer: “se não agora, então quando?”Sentei minha família e expliquei que era hora de me manter igual a eles na busca dos meus sonhos. Pedi o apoio deles.

expliquei a amigos e familiares meu caminho escolhido. O resto, como dizem, é história—embora em construção. Continua a ser um lembrete para mim para saber o seu valor.

vamos falar sobre “invisível” e perder o valor. Você mencionou em outra entrevista que ocorreu em você durante uma viagem à Europa que você “não era mais valorizado pela beleza.”Por favor, compartilhe mais sobre a conversa que você teve com Maya Angelou.

SKD: Meu encontro improvisado com o lendário poeta americano estava de acordo com minha experiência de vida—inteiramente casual e inesperada. Foi um encontro casual em um café em Paris. Eu sei que parece fantástico, Mas naquele momento rarefeito, ela me reconheceu como um companheiro de viagem, um explorador da condição humana, e estendeu a mão para me tocar literal e figurativamente. Um momento notável e significativamente cronometrado no início da minha jornada artística e pessoal de recuperação. Maya Angelou! Foi em um exercício de escrita que precipitou a partir desse momento—a criação do poema” BADASSERY “para minha obra”invisível” —que identifiquei um momento verdadeiro e autêntico de empatia circular, um ato de amor à próxima geração. Atribuir” invisível “simplesmente aos padrões de” beleza ” em si é redutivo, foi mais a realização de um conceito completo e complexo de identidade, de auto-expressão, de liberdade criativa e pessoal. O valor social é frequentemente atribuído, particularmente às mulheres, no papel que elas afirmam na sociedade. Mae. Nora. Artista. Existe uma espécie de julgamento de valor em como se caracteriza e esse julgamento de valor muitas vezes está associado à fertilidade feminina, à maternidade e ao papel da mulher em comparação com aqueles com quem ela se associa. Por meio de” invisível”, argumento que é nossa responsabilidade reafirmar o valor individual, apesar dos arquétipos impostos pela Sociedade.

no que você está trabalhando a seguir?SKD: a partir de 2019, comecei a explorar a fusão de performance e movimento com a palavra falada para animar e responder aos meus poemas “Badassery” em andamento. Esses poemas atuam essencialmente como minha declaração de artista para cada novo corpo de trabalho que realizo. Essas performances agora estão adicionando uma camada de mídia baseada no tempo à constelação de emoções comunicadas dentro.

na primavera de 2019, as performances de” Badassery ” foram encenadas sozinhas e em colaboração com uma trupe de dança independente que montamos em São Francisco. Passamos por um processo de filmagem robusto usando várias tecnologias, incluindo fotografia de drones e uma câmera vermelha de alta potência. O que emergirá desse processo de produção é uma série de vídeos multicanal que compreende uma sincronização de seus elementos discretos para resultar em um trabalho de vídeo final.

 BADASSERY-We the People de Suzy Kellems Dominik
“BADASSERY — We the People”. 2019.
série de desempenho.
Suzy Kellems Dominik.
Você Está Morto para Mim por Suzy Kellems Dominik
“Você Está Morto para Mim”. 2018-presente.
um projeto baseado no tempo.Jackson Hole, Wyoming.
Suzy Kellems Dominik.

nos últimos 15 meses, também realizei um projeto que impõe uma prática rigorosa de luto ritual. Uma intervenção de arte terrestre baseada no tempo, o projeto acontece em my ranch em Jackson Hole, Wyoming. Ao longo do ano passado, coletei 7.368 pedras e numerei à mão cada pedra individual em tinta Japonesa branca antes de colocá-las estrategicamente em ordem numérica na forma de uma grade ordenada. Após este processo de meses, construímos uma montagem rudimentar de PVC e v-struts para transportar as pedras através de um estuário ativo para um pequeno espeto no meio do rio. Este se tornou o local para o túmulo primitivo que construí com um passeio cerimonial que leva ao pináculo do túmulo.

exposto aos elementos das estações e submerso sob os pés de neve, o trabalho resistiu por meses antes de ressurgir abaixo do escoamento da primavera. Permanecemos no meio da localização e identificação das pedras que compreenderam a formação original e continuaremos a documentar o processo—novamente usando Minha técnica de drone e Vídeo de lapso de tempo-para o próximo ciclo sazonal. A filmagem se tornará um documentário.O que se tornou evidente ao longo deste processo cansativo e paciente é a humildade que vem com o reconhecimento do luto permanece enraizada na psique, assim como o peso da pedra.

“I Can Feel” de Suzy Kellems Dominik permanece em exibição até 20 de outubro. Visite ChaShaMa para mais informações.

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