Artist Suzy Kellems Dominik
Suzy Kellems Dominik.
foto: BFA

AWT: lucrarea dvs. „I Can Feel” face parte dintr-o expoziție și funcționează împreună cu „Tracing Feminism”, o discuție de grup exclusiv feminină privind înapoi reprezentarea feminină de-a lungul istoriei artei. Ești cunoscut pentru examinarea propriului corp, a convențiilor estetice și a senzualității feminine. Cum și de ce te-ai conectat mai întâi cu aceste teme ca artist?

Suzy Kellems Dominik: sunt un autobiograf emoțional. Sunt femeie. Prin urmare, existența mea și cea a genului meu sunt legate în mod inextricabil de practica mea. Mă simt obligat-chiar obligat-să-mi adaug vocea la narațiunea socială la nivel personal și intim. Să iau înapoi de la zeii artei, literaturii și Păstrătorilor arhivei, să injectez perspectiva feminină și să examinez și să reformulez narațiunea în termenii mei.

devine cineva artist? Sau este una—cum a fost cazul pentru mine personal—colectarea experiență de viață până când obligat să afirme ceea ce am crezut a fi chemarea mea?

această persistență este evidentă în mai multe dintre corpurile mele de muncă. „Beatrice To Hell and Back”, de exemplu, se bazează pe momentul în care Dante o întâlnește pe Beatrice în 1295 și o definește ca fiind beatifică—nu din cauza cine este (s-au întâlnit doar de două ori), ci a modului în care ea a reflectat ceea ce simțea el despre el însuși. În acest corp de muncă, am reimaginat acel moment din perspectiva ei, marcând-o ca protagonistă. M-am obiectivat poetic ca Beatrice. Obiectivizarea este un instrument foarte puternic, unul pe care intenționez să-l țin ferm la îndemână. În acest sens, temele reprezentării abordate în” urmărirea feminismului ” servesc drept memento-uri că sarcina este ca femeile să reformeze narațiunea istorică.

pot să simt instalarea de Suzy Kellems Dominik
„pot să simt”. 2019.
Suzy Kellems Dominik.
foto: BFA / Madison McGaw.
I Can Feel light Performance de Suzy Kellems Dominik
„I Can Feel”. 2019.
Suzy Kellems Dominik.
foto: BFA / Madison McGaw.
I Can Feel Sculpture de Suzy Kellems Dominik
„I Can Feel”. 2019.
Suzy Kellems Dominik.
foto: BFA / Madison McGaw.

cum ți-ai descrie viața înainte de a deveni artist?

SKD: devii artist? Sau este una—cum a fost cazul pentru mine personal—colectarea experiență de viață până când obligat să afirme ceea ce am crezut a fi chemarea mea? Să reformulezi, să alegi o cale înainte și să începi să creezi, expunând fără teamă acea lucrare publicului în speranța de a declanșa un discurs autentic.

viața mea de dinainte poate fi descrisă ca tradițională, remarcabilă și provocatoare în multe feluri. Sunt mama a două tinere femei, inima și sufletul existenței mele. Practica mea artistică nu este în mare parte o obligație pe care o simt față de ei, față de toți tinerii dragi din viața mea. De multe ori o caracterizez ca o scrisoare de dragoste către următoarea generație. Sper că publicul meu împărtășește experiența mea, munca mea, cu copiii lor și copiii copiilor lor și copiii copiilor tăi mult timp după ce am plecat. O înregistrare lăsată în urmă a urmăririi neînfricate a unei femei devine un strigăt de luptă pentru a ajunge și a examina viața, pentru a trăi cu curaj și iubire de sine, pentru a se provoca pe sine și pe cei din jurul lor.

la vârsta de 50 de ani, am fost îndemnat să reafirm rolul de protagonist, să devin vedeta în propria mea viață. Adesea spun: „dacă nu acum, atunci când?”

am fost o soție, un helpmate și o majoretă pentru cei pe care îi iubesc. Pentru a face referire la Dr. Seuss, eu sunt Yertle broasca testoasa. Eu o țin pe a mea deasupra muck-ului. Am fost un atlet de clasă mondială, un călător pasionat și un student și cercetător al comorilor umanității. Rămân pe tot parcursul vieții mele un amalgam al acestor experiențe.

a fost un moment crucial pentru tine la vârsta de 50 de ani. Ai decis să-ți schimbi viața și să fii artist. Ce s-a întâmplat pentru ca această schimbare să aibă loc?

SKD: la vârsta de 50 de ani, am fost îndemnat să reafirm rolul de protagonist, să devin vedeta în propria mea viață. Adesea spun: „dacă nu acum, atunci când?”Mi-am așezat familia și i-am explicat că este timpul să mă mențin egal cu ei în urmărirea viselor mele. Am cerut sprijinul lor.

le-am explicat prietenilor și familiei calea pe care am ales-o. Restul, după cum se spune, este istorie—deși în devenire. Rămâne un memento puternic pentru mine să știu valoarea ta.

să vorbim despre „invizibil” și pierderea valorii cuiva. Ați menționat într-un alt interviu că v-a răsărit în timpul unei călătorii în Europa că „nu mai sunteți apreciați pentru frumusețe.”Vă rugăm să împărtășiți mai multe despre conversația pe care ați avut-o cu Maya Angelou.

SKD: Întâlnirea mea improvizată cu legendarul poet American a fost în concordanță cu experiența mea de viață—în întregime serendipită și neașteptată. A fost o întâlnire întâmplătoare la o cafenea din Paris. Știu că sună fantastic, dar în acel moment rarefiat, m-a recunoscut ca un coleg călător, un explorator al condiției umane și a ajuns să mă atingă atât la propriu, cât și la figurat. Un moment remarcabil și semnificativ temporizat la începutul călătoriei mele artistice și personale de recuperare. Maya Angelou!

într—un exercițiu de scriere care a precipitat din acest moment—crearea poemului „BADASSERY” pentru opera mea „INVISIBLE” – am identificat un moment adevărat și autentic de empatie circulară, un act de dragoste pentru generația următoare. A atribui „invizibilul” pur și simplu standardelor „frumuseții” în sine este reductiv, a fost mai mult realizarea unui concept complet și complex de identitate, de auto-exprimare, de libertate creativă și personală. Valoarea socială este adesea atribuită, în special femeilor, în rolul pe care îl afirmă în societate. Mamă. Fiică. Artist. Există un fel de judecată de valoare în modul în care cineva este caracterizat și această judecată de valoare este adesea asociată cu fertilitatea feminină, maternitatea și rolul unei femei în comparație cu cei cu care se asociază. Prin” invizibil”, susțin că este responsabilitatea noastră să reafirmăm valoarea individuală în ciuda arhetipurilor impuse de societate.

la ce lucrezi în continuare?

SKD: începând din 2019, am început să explorez îmbinarea performanței și mișcării cu cuvântul rostit pentru a anima și a răspunde la poeziile mele „Badassery” în curs de desfășurare. Aceste poezii acționează în esență ca declarația mea de artist pentru fiecare nou corp de muncă pe care îl întreprind. Aceste performanțe adaugă acum un strat de media bazată pe timp la constelația emoțiilor comunicate în interior.

în primăvara anului 2019, spectacolele „Badassery” au fost adoptate atât singure, cât și în colaborare cu o trupă de dans independentă pe care am adunat-o la San Francisco. Am trecut printr-un proces robust de filmare folosind diverse tehnologii, inclusiv fotografie cu drone și o cameră roșie de mare putere. Ceea ce va rezulta din acest proces de producție este o serie video multi-canal care cuprinde o sincronizare a elementelor sale discrete pentru a duce la o lucrare video finală.

BADASSERY — noi oamenii de Suzy Kellems Dominik
„BADASSERY — noi oamenii”. 2019.
seria de performanță.
Suzy Kellems Dominik.
ești mort pentru mine de Suzy Kellems Dominik
„ești mort pentru mine”. 2018-prezent.
un proiect bazat pe timp.
Jackson Hole, Wyoming.
Suzy Kellems Dominik.

în ultimele 15 luni, am întreprins și un proiect care impune o practică riguroasă a durerii rituale. O intervenție de artă terestră bazată pe timp, proiectul are loc în ferma mea Din Jackson Hole, Wyoming. Pe parcursul anului trecut, am colectat 7.368 de pietre și am numerotat manual fiecare piatră individuală cu cerneală Japoneză albă înainte de a le plasa strategic în ordine numerică sub forma unei rețele ordonate. În urma acestui proces de luni de zile, am construit un ansamblu rudimentar de PVC și v-struts pentru a transporta pietrele peste un estuar activ la un mic scuipat în mijlocul râului. Acesta a devenit locul pentru mormântul primitiv pe care l-am construit cu o promenadă ceremonială care duce la vârful mormântului.

expusă elementelor anotimpurilor și scufundată sub picioarele zăpezii, lucrarea a rezistat luni de zile înainte de a reapărea sub scurgerea de primăvară. Rămânem în mijlocul localizării și identificării pietrelor care au constituit formația originală și vom continua să documentăm procesul—din nou folosind tehnica mea de dronă și Video time-lapse—pentru următorul ciclu sezonier. Filmul va deveni un film documentar.

ceea ce s-a făcut evident de-a lungul acestui proces istovitor și răbdător este umilința care vine odată cu recunoașterea durerii rămâne înrădăcinată în psihic, la fel ca și greutatea pietrei.

„I Can Feel” De Suzy Kellems Dominik rămâne la vedere până pe 20 octombrie. Vizitați ChaShaMa pentru mai multe informații.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.