Künstlerin Suzy Kellems Dominik
Suzy Kellems Dominik.
Foto: BFA

AWT: Deine Arbeit „I Can Feel“ ist Teil einer Ausstellung und arbeitet in Verbindung mit „Tracing Feminism“, einer rein weiblichen Podiumsdiskussion, die auf die Repräsentation von Frauen in der Kunstgeschichte zurückblickt. Du bist bekannt für die Auseinandersetzung mit dem eigenen Körper, ästhetischen Konventionen und weiblicher Sinnlichkeit. Wie und warum hast du dich zuerst als Künstler mit diesen Themen verbunden?

Suzy Kellems Dominik: Ich bin eine emotionale Autobiografin. Ich bin eine Frau. Meine Existenz und die meines Geschlechts sind daher untrennbar mit meiner Praxis verbunden. Ich fühle mich gezwungen – sogar verpflichtet -, meine Stimme der sozialen Erzählung auf einer persönlichen und intimen Ebene hinzuzufügen. Von den Göttern der Kunst, der Literatur und den Bewahrern des Archivs zurückzugreifen, die weibliche Perspektive einzubringen und die Erzählung in meinen Begriffen zu untersuchen und neu zu gestalten.

Wird man Künstler? Oder sammelt man — wie es bei mir persönlich der Fall war — Lebenserfahrung, bis man gezwungen ist, das zu behaupten, was ich für meine Berufung hielt?

Diese Beharrlichkeit zeigt sich in mehreren meiner Arbeiten. „Beatrice To Hell And Back“ zum Beispiel basiert auf dem Moment, in dem Dante Beatrice 1295 trifft und sie als selig definiert — nicht weil sie ist (sie trafen sich nur zweimal), sondern weil sie widerspiegelte, wie er über sich selbst fühlte. In diesem Werk habe ich mir diesen Moment aus ihrer Perspektive neu vorgestellt und sie als Protagonistin markiert. Ich habe mich poetisch als Beatrice objektiviert. Objektivierung ist ein sehr mächtiges Werkzeug, das ich fest in meinem Griff halten will. In diesem Sinne erinnern die Themen der Repräsentation, die in „Tracing Feminism“ angesprochen werden, daran, dass es an den Frauen liegt, die historische Erzählung neu zu gestalten.

Ich kann fühlen Installation von Suzy Kellems Dominik
„Ich kann fühlen“. 2019.
Suzy Kellems Dominik.
Foto: BFA / Madison McGaw.
 I Can Feel Light Performance von Suzy Kellems Dominik
„Ich kann fühlen“. 2019.
Suzy Kellems Dominik.
Foto: BFA / Madison McGaw.
 I Can Feel Skulptur von Suzy Kellems Dominik
„Ich kann fühlen“. 2019.
Suzy Kellems Dominik.
Foto: BFA / Madison McGaw.

Wie würdest du dein Leben beschreiben, bevor du Künstler wurdest?

SKD: Wird man Künstler? Oder sammelt man — wie es bei mir persönlich der Fall war — Lebenserfahrung, bis man gezwungen ist, das zu behaupten, was ich für meine Berufung hielt? Neu zu gestalten, einen Weg nach vorne zu wählen und mit dem Schaffen zu beginnen, diese Arbeit furchtlos der Öffentlichkeit zugänglich zu machen, in der Hoffnung, einen authentischen Diskurs auszulösen.

Mein Leben davor kann in vielerlei Hinsicht als traditionell, bemerkenswert und herausfordernd beschrieben werden. Ich bin die Mutter von zwei jungen Frauen, das Herz und die Seele meiner Existenz. Meine künstlerische Praxis ist nicht zuletzt eine Verpflichtung, die ich ihnen gegenüber empfinde, allen lieben jungen Menschen in meinem Leben. Ich charakterisiere es oft als Liebesbrief an die nächste Generation. Ich hoffe, mein Publikum teilt meine Erfahrung, meine Arbeit, mit ihren Kindern und den Kindern ihrer Kinder und den Kindern Ihrer Kinder, lange nachdem ich weg bin. Eine Aufzeichnung des furchtlosen Strebens einer Frau wird zum Schlachtruf, nach dem Leben zu greifen und es zu untersuchen, mit Mut und Selbstliebe zu leben, sich selbst und die Menschen um sie herum herauszufordern.

Im Alter von 50 Jahren war ich gezwungen, die Rolle des Protagonisten wieder zu übernehmen, um der Star in meinem eigenen Leben zu werden. Ich sage oft: „Wenn nicht jetzt, wann dann?“

Ich war eine Frau, ein Helfer und ein Cheerleader für diejenigen, die ich liebe. Um auf Dr. Seuss zu verweisen, ich bin Yertle die Schildkröte. Ich halte meine über den Dreck. Ich war ein Weltklasse-Athlet, ein begeisterter Reisender und ein Student und Forscher der Schätze der Menschheit. Ich bleibe mein ganzes Leben lang ein Amalgam dieser Erfahrungen.

Im Alter von 50 Jahren gab es einen entscheidenden Moment für Sie. Du hast beschlossen, dein Leben zu ändern und Künstler zu werden. Was ist passiert, damit diese Veränderung stattfinden kann?

SKD: Im Alter von 50 Jahren wurde ich gezwungen, die Rolle des Protagonisten wieder einzunehmen, um der Star in meinem eigenen Leben zu werden. Ich sage oft: „Wenn nicht jetzt, wann dann?“ Ich setzte mich zu meiner Familie und erklärte, dass es Zeit sei, dass ich mich ihnen bei der Verfolgung meiner Träume gleichstelle. Ich bat um ihre Unterstützung.

Ich erklärte Freunden und Familie meinen gewählten Weg. Der Rest, wie sie sagen, ist Geschichte – wenn auch in der Herstellung. Es bleibt eine starke Erinnerung an mich, deinen Wert zu kennen.

Reden wir über „Unsichtbar“ und Wertverlust. Sie haben in einem anderen Interview erwähnt, dass es Ihnen während einer Reise nach Europa dämmerte, dass Sie „nicht mehr für Schönheit geschätzt werden.“ Bitte teilen Sie mehr über das Gespräch mit, das Sie mit Maya Angelou geführt haben.

SKD: Mein spontanes Treffen mit dem legendären amerikanischen Dichter entsprach meiner Lebenserfahrung — völlig zufällig und unerwartet. Es war eine zufällige Begegnung in einem Cafe in Paris. Ich weiß, es klingt fantastisch, aber in diesem seltenen Moment, Sie erkannte mich als Mitreisenden, ein Entdecker des menschlichen Zustands, und streckte die Hand aus, um mich sowohl wörtlich als auch im übertragenen Sinne zu berühren. Ein bemerkenswerter und bedeutungsvoller Moment am Anfang meiner künstlerischen und persönlichen Reise der Rückgewinnung. Maya Angelou!

In einer Schreibübung, die von diesem Moment an — der Erstellung des Gedichts „BADASSERY“ für meine Arbeit „INVISIBLE“ — ausfiel, identifizierte ich einen wahren und authentischen Moment zirkulärer Empathie, einen Akt der Liebe zur nächsten Generation. „UNSICHTBAR“ einfach der „Schönheit“ zuzuschreiben, ist an sich schon reduktiv, es war eher die Verwirklichung eines vollständigen und komplexen Konzepts der Identität, des Selbstausdrucks, der kreativen und persönlichen Freiheit. Gesellschaftlicher Wert wird oft zugeschrieben, vor allem Frauen, in der Rolle, die sie in der Gesellschaft behaupten. Mutter. Tochter. Künstler. Es gibt eine Art Werturteil darüber, wie man charakterisiert wird, und dieses Werturteil ist oft mit weiblicher Fruchtbarkeit, Mutterschaft und der Rolle einer Frau im Vergleich zu denen verbunden, mit denen sie sich verbindet. Durch „UNSICHTBAR“ argumentiere ich, dass es unsere Verantwortung ist, den individuellen Wert ungeachtet der von der Gesellschaft auferlegten Archetypen zu bekräftigen.

Woran arbeitest du als nächstes?

SKD: Ab 2019 habe ich begonnen, Performance und Bewegung mit dem gesprochenen Wort zu verschmelzen, um meine fortlaufenden „Badassery“ -Gedichte zu animieren und darauf zu reagieren. Diese Gedichte fungieren im Wesentlichen als mein künstlerisches Statement für jedes neue Werk, das ich unternehme. Diese Performances fügen der Konstellation der darin kommunizierten Emotionen nun eine Schicht zeitbasierter Medien hinzu.

Im Frühjahr 2019 wurden die „Badassery“ -Performances sowohl alleine als auch in Zusammenarbeit mit einer unabhängigen Tanztruppe, die wir in San Francisco versammelt hatten, aufgeführt. Wir haben einen robusten Filmprozess mit verschiedenen Technologien durchlaufen, einschließlich Drohnenfotografie und einer Hochleistungs-Rotkamera. Was aus diesem Produktionsprozess hervorgehen wird, ist eine Mehrkanal-Videoserie, die eine Synchronisation ihrer diskreten Elemente umfasst, um eine endgültige Videoarbeit zu ergeben.

BADASSERY - Wir das Volk von Suzy Kellems Dominik
„BADASSERY – Wir das Volk“. 2019.
Leistung serie.
Suzy Kellems Dominik.
 Du bist für mich tot von Suzy Kellems Dominik
„Du bist für mich tot“. 2018-heute.
Ein zeitbasiertes Projekt.
Jackson Loch, Wyoming.
Suzy Kellems Dominik.

In den letzten 15 Monaten habe ich auch ein Projekt durchgeführt, das eine strenge Praxis der rituellen Trauer auferlegt. Das Projekt ist eine zeitbasierte Land-Art-Intervention und findet auf meiner Ranch in Jackson Hole, Wyoming, statt. Im Laufe des vergangenen Jahres sammelte ich 7.368 Steine und nummerierte jeden einzelnen Stein in weißer japanischer Tinte von Hand, bevor ich sie strategisch in numerischer Reihenfolge in Form eines geordneten Rasters platzierte. Nach diesem monatelangen Prozess konstruierten wir eine rudimentäre Anordnung aus PVC und V-Streben, um die Steine über eine aktive Mündung zu einer kleinen Nehrung in der Mitte des Flusses zu transportieren. Dies wurde der Ort für das primitive Grab, das ich mit einer zeremoniellen Promenade errichtete, die zur Spitze des Grabes führte.

Den Elementen der Jahreszeiten ausgesetzt und unter Schneefüßen versunken, hielt das Werk monatelang stand, bevor es unterhalb des Frühlingsabflusses wieder auftauchte. Wir sind gerade dabei, die Steine zu lokalisieren und zu identifizieren, aus denen die ursprüngliche Formation bestand, und werden den Prozess — wiederum mit meiner Drohnen- und Zeitraffer—Videotechnik – für den nächsten saisonalen Zyklus weiter dokumentieren. Das Filmmaterial wird zu einem Dokumentarfilm.

Was sich während dieses zermürbenden und geduldigen Prozesses gezeigt hat, ist die Demut, die mit der Anerkennung einhergeht, dass Trauer in der Psyche verwurzelt bleibt, ebenso wie das Gewicht des Steins.

„I Can Feel“ von Suzy Kellems Dominik ist noch bis zum 20.Oktober zu sehen. Besuchen Sie ChaShaMa für weitere Informationen.

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