Artist Suzy Kellems Dominik
Suzy Kellems Dominik.
foto: BFA

AWT: ditt arbete” I Can Feel ”är en del av en utställning och fungerar i samband med” Tracing Feminism”, en helt kvinnlig paneldiskussion som ser tillbaka på kvinnlig representation genom konsthistoria. Du är känd för undersökningen av din egen kropp, estetiska konventioner och kvinnlig sensualitet. Hur och varför tog du kontakt med dessa teman först som konstnär?

Suzy Kellems Dominik: Jag är en känslomässig självbiograf. Jag är en kvinna. Min existens, därför, och mitt kön är oupplösligt kopplade till min praxis. Jag känner mig tvungen-skyldig till och med-att lägga till min röst i den sociala berättelsen på en personlig och intim nivå. Att ta tillbaka från konstens, litteraturens och arkivets gudar, att injicera det kvinnliga perspektivet och att undersöka och omformulera berättelsen i mina termer.

blir man konstnär? Eller är en—som var fallet för mig personligen—samla livserfarenhet tills tvungen att hävda vad jag trodde var min kallelse?

denna uthållighet är tydlig i flera av mina arbetsgrupper. ”Beatrice To Hell And Back”, till exempel, bygger på det ögonblick då Dante möter Beatrice 1295 och definierar henne som salig—inte på grund av vem hon är (de träffades bara två gånger), men hur hon speglade hur han kände sig själv. I denna kropp av arbete, jag reimagined det ögonblicket ur hennes perspektiv, märkning henne som huvudpersonen. Jag objektifierade mig poetiskt som Beatrice. Objektifiering är ett mycket kraftfullt verktyg, som jag tänker hålla fast i mitt grepp. I den meningen fungerar representationsteman som behandlas i ”Tracing Feminism” som påminnelser om att ansvaret ligger på kvinnor att omarbeta den historiska berättelsen.

 jag kan känna Installation av Suzy Kellems Dominik
”jag kan känna”. 2019.
Suzy Kellems Dominik.
foto: BFA / Madison McGaw.
jag kan känna ljus prestanda av Suzy Kellems Dominik
”jag kan känna”. 2019.
Suzy Kellems Dominik.
foto: BFA / Madison McGaw.
jag kan känna skulptur av Suzy Kellems Dominik
”jag kan känna”. 2019.
Suzy Kellems Dominik.
foto: BFA / Madison McGaw.

vad skulle du beskriva ditt liv som innan du blev konstnär?

SKD: blir man konstnär? Eller är en—som var fallet för mig personligen—samla livserfarenhet tills tvungen att hävda vad jag trodde var min kallelse? Att omformulera, att välja en väg framåt och att börja skapa, utan rädsla exponera det arbetet för allmänheten i hopp om att gnista autentisk diskurs.

mitt liv tidigare kan beskrivas som traditionellt, anmärkningsvärt och utmanande på många sätt. Jag är mamma till två unga kvinnor, hjärtat och själen i min existens. Min konstnärliga praktik är inte i någon liten del en skyldighet jag känner för dem, till alla kära ungdomar i mitt liv. Jag karakteriserar det ofta som ett kärleksbrev till nästa generation. Jag hoppas att min publik delar min erfarenhet, mitt arbete, med sina barn och deras barns barn och dina barns barn långt efter att jag är borta. En rekord kvar av en kvinnas orädda strävan blir ett stridsrop för att nå och undersöka livet, att leva med mod och självkärlek, att utmana sig själv och de omkring dem.

vid 50 års ålder blev jag tvungen att återupprätta rollen som huvudperson, att bli stjärnan i mitt eget liv. Jag säger ofta, ” om inte nu, då när?”

jag har varit en fru, en hjälpkamrat och en cheerleader för dem jag älskar. För att referera Dr. Seuss, jag är sköldpaddan Yertle. Jag håller min ovanför mucken. Jag har varit en idrottsman i världsklass, en ivrig resenär och en student av och forskare av mänsklighetens skatter. Jag förblir under hela mitt liv en sammanslagning av dessa erfarenheter.

det var ett avgörande ögonblick för dig vid 50 års ålder. Du bestämde dig för att förändra ditt liv och vara konstnär. Vad hände för att denna förändring skulle ske?

SKD: vid 50 års ålder var jag tvungen att återupprätta rollen som huvudperson, att bli stjärnan i mitt eget liv. Jag säger ofta, ” om inte nu, då när?”Jag satte min familj ner och förklarade att det var dags att jag håller mig lika med dem i strävan efter mina drömmar. Jag bad om deras stöd.

jag förklarade för vänner och familj min valda väg. Resten, som de säger, är historia—om än i tillverkningen. Det är fortfarande en stark påminnelse för mig att veta ditt värde.

Låt oss prata om ”osynlig” och förlora sitt värde. Du nämnde i en annan intervju att det gick upp för dig under en resa till Europa att du ”inte längre värderades för skönhet.”Vänligen dela mer om konversationen du hade med Maya Angelou.

SKD: Mitt improviserade möte med den legendariska amerikanska poeten var i linje med min livserfarenhet—helt serendipitous och oväntat. Det var en chans möte på en cafe i Paris. Jag vet att det låter fantastiskt, men i det sällsynta ögonblicket kände hon mig som en medresenär, en utforskare av det mänskliga tillståndet och sträckte sig ut för att röra mig både bokstavligt och bildligt. Ett anmärkningsvärt och meningsfullt ögonblick i början av min konstnärliga och personliga återvinningsresa. Maya Angelou!

det var i en skrivövning som utfälldes från detta ögonblick—skapandet av ”BADASSERY”—dikten för mitt arbete ”INVISIBLE” – att jag identifierade ett sant och autentiskt ögonblick av cirkulär empati, en kärlekshandling till nästa generation. Att tillskriva ” osynlig ”helt enkelt till” skönhet ” standarder i sig är reduktiv, det var mer förverkligandet av ett komplett och komplext begrepp av identitet, av självuttryck, av kreativ och personlig frihet. Samhällsvärde tillskrivs ofta, särskilt för kvinnor, i den roll som de hävdar i samhället. Mor. Dotter. Konstnär. Det finns en värderingsbedömning av slag i hur man karakteriseras och denna värderingsbedömning är ofta förknippad med kvinnlig fertilitet, Moderskap och en kvinnas roll i jämförelse med dem som hon associerar med. Genom ”osynlig” hävdar jag att det är vårt ansvar att återupprätta individuellt värde trots samhällets påtvingade arketyper.

Vad jobbar du med härnäst?

SKD: från och med 2019 har jag börjat utforska fusing prestanda och rörelse med det talade ordet för att animera och svara på mina pågående ”Badassery” dikter. Dessa dikter fungerar i huvudsak som min konstnär uttalande för varje ny kropp av arbete jag åtar. Dessa föreställningar lägger nu till ett lager av tidsbaserade medier till konstellationen av känslor som kommuniceras inom.

våren 2019 genomfördes” Badassery ” – föreställningarna både ensamma och i samarbete med en oberoende dansgrupp som vi samlade i San Francisco. Vi genomgick en robust filmprocess med olika tekniker, inklusive dronefotografering och en röd kamera med hög effekt. Det som kommer att uppstå från denna produktionsprocess är en flerkanalig videoserie som består av en synkronisering av dess diskreta element för att resultera i ett slutligt videoarbete.

BADASSERY-vi folket av Suzy Kellems Dominik
”BADASSERY — vi folket”. 2019.
prestanda serien.
Suzy Kellems Dominik.
du är död för mig av Suzy Kellems Dominik
”du är död för mig”. 2018-närvarande.
ett tidsbaserat projekt.
Jackson Hole, Wyoming.
Suzy Kellems Dominik.

under de senaste 15 månaderna har jag också genomfört ett projekt som innebär en rigorös övning av rituell sorg. Ett tidsbaserat landkonstintervention, projektet äger rum i min ranch i Jackson Hole, Wyoming. Under det gångna året samlade jag 7 368 stenar och handnumrerade varje enskild sten i vitt Japanskt bläck innan jag strategiskt placerade dem i numerisk ordning i form av ett ordnat rutnät. Efter denna månadslånga process konstruerade vi en rudimentär sammansättning av PVC och V-stag för att transportera stenarna över en aktiv flodmynning till en liten spott mitt i floden. Detta blev platsen för primitiv grav jag konstruerade med en ceremoniell strandpromenad som leder till toppen av graven.

utsatt för årstidernas element och nedsänkt under snöens Fötter, stod arbetet i månader innan det återuppstod under vårens avrinning. Vi förblir mitt i att lokalisera och identifiera stenarna som bestod av den ursprungliga formationen och kommer att fortsätta att dokumentera processen—igen med min teknik för drone och time-lapse video—för nästa säsongscykel. Filmen kommer att bli en dokumentärfilm.

det som har gjort sig uppenbart under hela denna grusande och tålmodiga process är den ödmjukhet som följer med att erkänna sorg förblir rotad i psyken liksom stenens vikt.

”jag kan känna” av Suzy Kellems Dominik förblir på vy till och med 20 oktober. Besök ChaShaMa för mer information.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.